中国画人物面貌描写,中国画人物形象

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国画人物面貌描写的问题，于是小编就整理了2个相关介绍中国画人物面貌描写的解答，让我们一起看看吧。

1. 国画人物外貌描写？
2. 中国人物艺术表现最突出的特征？

国画人物外貌描写？

国画中的人物画，是用宛转绵延的线条勾画出人物形态、衣褶和飘带，让人感受到画中人物的神韵。国画人物画始于战国而盛于隋唐。历代出色的人物画作品与人物画家极多。

我国古代的人物画，已经达到很高的技艺水平，出现了东晋时期的顾恺之，盛唐时期的阎立本、吴道子，明代的唐伯虎等人物画大师。

顾恺之的《女史箴图卷》画面以西晋张华叙说女子封建道德的箴文为内容，分为九段，每段描绘一个故事，其人物造型生动，在一定程度上表现了中国古代贵族妇女的生活侧面。笔法用游丝描，线条连绵不断，悠缓自然、匀和而富于节奏。

中国人物艺术表现最突出的特征？

中国古代人物画经过千百年的发展演变，其特征不断明显，主要表现在：

1、以线造型。（1）这一点在顾恺之代表作品《女史箴图》中表现突出，顾恺之对图卷中的一系列人物形象以线造型，线条以连绵不断、悠缓自然的形式体现出节奏感，线的力度略有控制，并将自战国以来形成的“高古游丝描”发展到了完美无缺的境地。（2）吴道子对中国人物画中线的发展值得一提。他在线条运用上，渗透着强烈的情感，从而大大提高了绘画艺术中诸种表现因素的统一；以书法笔法入画，使他用以组成形象的线条，富有运动感、富于强烈的节奏感，被称作“吴带当风”。

2、以形写神。顾恺之作为东晋最伟大的画家，早期的绘画理论家，他的绘画实践和理论对中国绘画产生了重要影响。他强调人物画创作要注重人物精神面貌的描写，尤其注重眼神的描绘，认为绘画中人物形体的美丑对绘画的意义不是最紧要的，而传神的关键是描绘眼睛。顾恺之进一步强调了“传神写照”论，“传神写照”论成为之后人物画创作的首要标准，并逐渐成为花鸟画和山水画的艺术创作要求。在阎立本《步辇图》《历代帝王图》；张萱、周昉的绮罗人物画中，都做到了以人物形貌表现人物的精神气质。

3、人物画具有记功录事功能，并且体现社会意义和政治目的：成教化、助人伦，具有题材的道德性。阎立本《历代帝王图》和《步辇图》就是极好的例子，通过绘画，告诫皇帝如何才能成为有作为的明君圣主，同时，亦可通过绘画告诉世人统治者的政治成就。

4、画面背景留白，计白当黑。与西方绘画相比，中国人物画有一个重要的特征，就是在画面处理上，突出表现主题，与表现主题无关者概不出现。盛唐张萱的《虢国夫人游春图》中，反映出了中国人物画的这一特征：不设置背景，仅以人物的配置、马的跑动和色彩的运用衬托出春天的气息，主题明确。

5、在人物位次安排上，遵从“主大从小，尊大卑小”原则。这一点在长沙马王堆汉墓中出土的T形帛画中已有表现。在以后出现的人物画中，更加明确，如《步辇图》，其主人公唐太宗李世民的帝王气概的表现十分成功，其中一个重要的原因，就是在李世民的外形塑造、体量大小上，有别与画面中其他人物，如禄东赞，或者太宗周围瘦小纤弱的宫女。

中国人物画家主张：以形写神、形神兼备。紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。

在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态，叙事性的作品在***取横幅或长卷构图中，尤善于以环境景物或室内陈设划分空间，***用主体人物重复出现的方法，把发生在时间过程中的***一一铺叙，突破了统一时空的局限。

人物画中使用的笔墨技巧与技法，在工笔设色、白描和小写意作品中，更重视笔法的基干作用，为此创造了十八描。笔法或描法一方面服从于形象的结构质感、量感与神情，另方面也要传达作者的感情，同时还用以体现作者的个人风格。

在写意人物画中，笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既要状物传神，又要抒情达意，还要显现个人风格，其难易程度远胜于山水花鸟画。 被称为行乐图的人物肖像画，一律把人物置于最易展现其气质品格的特定景物中，具有不同于一般肖像画的特点。

在色彩使用与诗书画印的结合上 ，人物画具有一般中国画的特色。

到此，以上就是小编对于中国画人物面貌描写的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国画人物面貌描写的2点解答对大家有用。