国画人物课程教案,国画人物课程教案设计

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画人物课程教案的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国画人物课程教案的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国的人物画山水画花鸟画各有什么讲究？
2. 怎样画出好看的人物画？

中国的人物画山水画花鸟画各有什么讲究？

中国画并不是实景写生，而是为舒达思想而营造的画里乾坤，花鸟画是不受现实自然规律约束的。品味花鸟画或者创作，更多的是其意趣，至于选择的物象或者物象之间是不是在一个季节，并不重要。

远山、近山，俯视、仰视，可否一景，西洋画肯定不能，而这种创作恰恰是中国画创作的重要手法，山水画画势很重要，画面的深远意境也必须能够显现，所以，为了达到创作的效果，可以用任何的视角，任何的手法，任何的构图。

因为中国画的所有门类都是围绕画面意境，折现自己思想而创作。至于画面物象怎么表现，符不符合现实，并不是很重要，但是并不代表可以互抹乱画，而是对物象的一种更深层次的挖掘与发现。

1、中国画的画面有意境，画外有精神，画外有画。

2、格局版式讲究密不透风，疏能跑马，即疏密有致。

3、诗、书、画、印俱佳。

4、写意画需要注意是否大写意与小细节的结合、比例是否协调，质感与意境是否到位。

5、花卉、梅、兰、竹、菊之类都可以用上面的原则来评判，只是需要注意每种花的独特魅力和精神所需要营造的意境各不相同。比如梅，多为营造凌寒独自开，傲立风雪等等很独特的魅力和精神。

兰则讲究幽雅，在格局版式上也应该是很雅致、空灵为佳。

怎样画出好看的人物画？

很多人对陈丹青或许不太熟悉，他是当代画家、作家、艺术评论家，早年毕业于中央美院，之后移居美国，二〇〇〇年归国并被清华大学美术学院聘为教授、博士生导师至今，最有名的作品是《***组画》。认识了陈丹青，我们再来看他是如何评价这届美展的。

“当我抱着虔诚之心看了全国美展入选作品，竟一刻钟无语，接着感觉很悲哀：我们的全国美展是在挖掘、培养画家吗？那些作品虽然造型准确、描摹逼真，却让人感觉不到中国画最高贵的气息——书卷气。”

如此高规格且受全国瞩目的美展，“扑通”陈丹青一盆冷水给它来了个透心凉，他为何这么评价呢？下面，我们一起来看一看。

画是画出来的，不是描出来的；

为了入展而创作，一味去迎合评委，失去了创作的初心；

“为人民服务”不仅仅是把人民当素材搬到画上；

画家不应该仅仅是工匠，应该多读书；

把画家当一种职业、一份工作、一个仅仅创造经济价值的劳动者是不对的。

对于画与描的问题，因为笔者对绘画技法一知半解，不多评价，只说一点，本届美展几乎不见传统中国风的绘画作品。为迎合评委而创作，是普遍存在的，这个也不能怪参与者，因为不迎合的话，就很难入选。

把人民当素材搬到画上，如今的各大美术院校都是这样教学生的，老师况且如此，更何况学生呢。现今的画家多数都是重技巧轻内涵，就如同工人按照图纸建房子。这两点，可谓当下艺术界的通病。

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人物画，包括油画人物，国画人物，版画人物，水彩人物，漫画人物

如何画出好看的人物画？

个人拙见，并不是简单找一个漂亮的女***画在画布上，然后用漂亮艳丽的色彩就完事。

对于绘画创作，并不是这么肤浅。

真正好看的人物画，不仅仅是画中***很漂亮，关键在于画家对***神韵的塑造，整个画面氛围，格调，艺术境界的把控。

对于人物画，个人拙见，不仅仅是画一个人物***那么简单，一幅人物画的完整性，是整个画面的氛围，格调，是人物与周围环境的融合协调，而不是单单画一个人那么简单。

西方美术史上，对于油画人物，很成功的画作是安格尔的作品《泉》，乔尔乔内的作品《入睡的维纳斯》，安格尔的作品《大宫女》，达芬奇的作品《蒙娜丽莎》，维米尔的作品《戴珍珠耳环的少女》

如果亲，画一幅人物油画， 仅仅想写生，练手的话，那你找一个漂亮的***写生即可

到此，以上就是小编对于国画人物课程教案的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画人物课程教案的2点解答对大家有用。