大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于大写意国画花鸟画的问题,于是小编就整理了5个相关介绍大写意国画花鸟画的解答,让我们一起看看吧。
写意花鸟画从摸索至成熟的发展过程中,名家辈出、高峰林立。五代的徐熙、宋代的崔白、元代的王冕、明朝徐渭和陈淳、明末清初的八大以及近现代的齐白石、潘天寿等,他们炉火纯青的艺术创造将写意花鸟画推向历史的巅峰, 给后世留下了无数的艺术珍宝。
徐熙,五代南唐杰出画家。他改变前人细笔勾勒、填彩晕染的方法,自创“落墨法”。即用粗笔浓墨作画,略施杂彩,色不碍墨,不掩笔迹。宋代沈括形容徐熙画"以墨笔为之,殊草草,略施丹粉而已,神气迥出,别有生动之意"。其作品,有“意出古人之外”而创立了“清新洒脱”的风格。有“徐熙野逸”之称。主要作品《玉堂富贵春》、《雪竹图》。
叶筋笔——适合勾画叶筋,但其实用范围并非仅限于此,也可用于木本花卉的枝干、嫩茎、草木花卉的干茎、叶片等。此笔笔锋长短适中,有“尖”有“肚”,画细劲的线条多用尖部,要保持均匀的力度,不可忽轻忽重,重则用到笔肚,线条就会变粗,而画粗中些的线条就要以笔肚为主。钉头鼠尾描绘用此笔效果较好,可粗可细、提按变化明显、可塑性是叶筋笔的优点。
衣纹笔——因多用于画白描人物衣纹而得名,铁线描、行云流水描等更适宜用此笔。其笔长,笔肚不及叶筋笔的***,但更显得尖健利落,在花鸟线描中非常适合勾画长线条,如荷叶、兰花等。因此笔笔尖极富弹性,又很尖锐,更适合描绘花瓣、鸟的爪和嘴、勾画花丝等见精神之处。
花枝俏——较叶筋笔、衣纹笔稍大,笔锋相对柔韧,描绘时变化会更丰富,蓄水也多,用此笔画小写意花鸟,以其勾勒花丝、花瓣、叶茎会感到得心应手。枯柴描绘、折芦描绘都非常适合用此笔。勾勒石头,画枝干,点染苔草效果更理想。
小红毛——笔头较短,如圆锥形,精巧灵便。不适合画长线,点画花蕊、丝毛、皮毛、勾点小鸡的腿爪都非常合适。
鼠须——略带笔肚,锋颖较长,可用于游丝描法以及勾画较长叶子的筋脉或小动物、昆虫的触须。
徐渭留传后世的作品除了《榴实图》、《墨葡萄》之外,还有《水墨花卉卷》、《芭蕉雪梅图》、《蕉石图》、《黄甲图》、《墨荷图》、《十贤集撰图》、《驴背吟诗图》等,为我国文化宝库贡献了一份重要的财富
中国画中使用闲章一般都是用大篆或者小篆字体,写意花鸟画也是这样。 闲章刻的是心情表达的是艺术家的审美情趣,其内容如品茗,莳花,赏雪,抚琴,寻幽,听雨,侯月,焚香,酌酒。
腾飞 踏浪 无我 无逸 万福 万寿 五福博物 辩机 不问 波动 宝眷 宝珠 藏拙等等。
一般来说,工笔花鸟画,宜题工致的楷书。字体大小也要与画面谐调,如款书是章法的组成部分,则大小以适宜为好;如款书与章法无关,字体则以较小为宜。如不长于楷则隶篆亦可。写意花鸟画则以行、隶、篆为宜,大写意除上述三体外,也可用草书。
画风清疏秀丽者,款书亦须潇洒飘逸;大气磅礴者,款书亦须纵横跌宕;画法古拙者,款书亦须高古奇拙,方能“由题而益妙”
大写意花鸟画的“大”,首先是一种内涵上的丰富,是以简练概括的线条所呈现出的无极之境,是以留白来表达表现画者情感的无限与宏大,抒发画者的胸臆,宣泄画者的情感。
大写意花鸟画以自然为美,以真为美,以无极为美,画者在大写意花鸟画中赋予情感之后,直抒胸臆,通过抒情、寄兴等方法来陶冶心灵。
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