翠鸟国画寓意,翠鸟国画寓意是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于翠鸟国画寓意的问题，于是小编就整理了3个相关介绍翠鸟国画寓意的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国画的三大画科是什么？
2. 齐白石画虾题诗？
3. 工笔国画，如何上色？

中国画的三大画科是什么？

中国画通常包括山水、花鸟、人物3类。国画的代表种类主要有：人物画、山水画、水墨画、院体画、工笔画、文工画、水墨漫画、花鸟画、新文人画等。

一、人物画

以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。

二、山水画

山水画，简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等。

三、花鸟画

花鸟画，是中国画的一种，以花、鸟、虫等为描绘对象的画。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。

中国画的三大画科，即人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：

1、人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；

2、山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；

3、花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。

三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。

齐白石画虾题诗？

国画大师齐白石齐

近现代中国绘画大师

代表作《墨虾》

老人以画虾闻名世界。据说他画虾画了数十年，到七十岁时方赶上并超过古人进而步入更高的境界。齐白石还有一首画虾诗：“塘里无鱼虾自奇，也从荷叶戏东西。写生我懒求形似，不厌名声到老低。

1937 年日本人侵略军占领了北平。

齐白石为了不受敌人利用，坚持闭门不出，并在门口贴出告示，上书：“中外官长要买白石之画者，用代表人可矣，不必亲驾到门，从来官不入民家，官入民家，主人不利，谨此告知，恕不接见。”齐白石还嫌不够，又画了一幅画来表明自己的心迹。

画面很特殊，一般人画翡翠鸟时，都让它站在石头或荷径上，窥伺着水面上的鱼儿；齐白石却一反常态，不去画水面上的鲟鱼，而画深水中的虾，并在画上题字：“从来画翡翠者必画鱼，余独画虾，虾不浮，翡翠奈何？”齐白石闭门谢客，自喻为虾，并把作官的汉奸与日本人比作翡翠，意义深藏，发人深思。

“苦把流光换画禅，工夫深处渐天然。等闲我被鱼虾误，负却龙泉五百年。”

齐白石要表达的是自己对绘画的深爱，不惜把“流光”都换成“画禅”，换成对绘画艺术的追求和钻研。为了求得画之“道”，负却龙泉五百年。鱼跃龙门而成龙，龙入泉中有龙泉宝剑，“龙泉”想来是画家曾经的一个追求，为了画，全然不顾了。

工笔国画，如何上色？

画工笔画主要是有熟宣纸，云母熟宣或熟绢，这两种纸张是专门针对工笔画的专用纸。画工笔画讲究的是线条流畅优美。

1，画工笔画第一步就是先要打好底稿，用绘图笔或碳素笔去勾勒图形，图形一定要勾勒的完美。

2，分染:工笔画绘制中最重要的染色技巧。手握两支毛笔，一支蘸色，另一支蘸水，要掌握好手握两支笔的交换灵活度，第一遍上色过程一定要是淡色。根据勾勒的图形，轻轻地分染，比如叶片上色的过程，一般是用花青做打底色或者是淡墨做打底色，分染叶子的同时，首先要留出它的叶筋部位，也就是工笔画技法讲的是留白处，形成色彩由浓到淡的渐变效果。

3，统染:在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的要求，往往需要几片叶子、几片花瓣儿统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染，也就是说，打底色做完绘画过程干后，我们在用颜色去统然画面，也是统染的第一遍颜色。

4，罩染:再已经着色的画面上，重新照上一层色彩并局部渲染。

5，提染:染色接近完工时用某种色小面积，局部提亮或者加深画面称为提染。

6，烘染:再说描绘的物体作为淡淡的渲染底色，用来衬托和掩映物体。

7，用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景和小型花卉的时候常用到此法。

8，斡染:将一块色彩像四周染开，画侍女图与工笔画绘制时也会用到。

9，醒染:在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，你引出底色部分，重新使画面醒目。

到此，以上就是小编对于翠鸟国画寓意的问题就介绍到这了，希望介绍关于翠鸟国画寓意的3点解答对大家有用。