大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于国画人物黑白的问题,于是小编就整理了4个相关介绍国画人物黑白的解答,让我们一起看看吧。
如果这个问题的意思是国画是怎么用黑白表现云和水的,我倒可以回答。国画用墨和白纸表现云和水的方法基本相同,都是靠留白或勾线,或渲染表现的。其中留白表现水,叫画水不画;
或用淡黑烘染,表现倒影,表现有水。表现山顶的白云,一般也是晕染,有时也用勾线,画云纹表现
现代画家潘天寿先生说过:“水墨画,能浓淡得体,黑白相用,干湿 相成,则百彩骈臻,虽无色,胜于有色矣。无色在其中,胜于青黄朱紫矣。”
是指追求神似,不求表面的形似。
与老子的理论精神如出一辙。
主要是水墨山水,当然花鸟系列也有这种笔墨用法,看你这幅画想要表达的是什么而定。国画中讲究墨分五色,即浓墨,重墨,焦墨,淡墨,清墨。浓墨经过好的调和可画出很多浓淡的色层,所以称墨分五色。利用笔墨的大小,形状,浓淡,干湿的变化,特别是聚散变化来表达出你画意,有时比色彩艳丽的画更能很好地表现出其逼真意境。
按照年代来划分,唐朝以前的画目前没有发现保存至今的,所以画中使用的颜色无法考究;唐宋的画风以写实为主,所以应该很接近梅花本来的色彩;元、明、清文人多崇尚写意,国画以黑白为主,那时候讲究墨分五彩,其实是用墨的浓淡不同来表现色彩,其实还是黑、灰、白,所以梅花也不例外,现存的如徐渭、八大山人等的作品都是黑白的梅花;到清末由吴昌硕开启海派浓墨重彩的画风,梅花又有了接近实际的色彩表现手法,现在可以看到的红梅、腊梅、白梅都在国画上有体现。
如果按照风格来划分,国画可以分为工笔和写意。工笔画讲究形象,所以更接近梅花的本来色彩;写意画讲究意境,追求神似,一般多用黑白来表现梅花的神。当然近代开始浓墨重彩的画风后,写意也可以用颜色来表现梅花的真实颜色。
总体来说国画中梅花的色彩是一直在不断演变的,不同时期,不同画风都不一定相同,只能说某个时期哪种占主导地位。
当然随着考古发掘的深入,也许可以了解更多古人的画风,将来对梅花的颜色有更多的认识。
到此,以上就是小编对于国画人物黑白的问题就介绍到这了,希望介绍关于国画人物黑白的4点解答对大家有用。
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