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1、步骤一:勾线。画前景中的松树叶,勾线要流畅,线条要稍显精致;画松针时,墨色要有浓淡变化,树冠的形状要完整,不可画散。画中景中的山体时,要注意把握好山石之间的一些杂树的疏密和墨色浓淡的变化。
2、山水画基本步骤中国山水画在前人经过长期的总结、观察、概括、舍取、归纳下,大致 可分勾勒、皴擦、点苔、设色这几个过程。
3、国画山水教程如下:笔:画山水画,勾勒皴擦,笔触线条,要求毛笔有一定的柔韧性,对于初学者来说,兼毫毛笔是不错的选择。
1、步骤一:勾线。画前景中的松树叶,勾线要流畅,线条要稍显精致;画松针时,墨色要有浓淡变化,树冠的形状要完整,不可画散。画中景中的山体时,要注意把握好山石之间的一些杂树的疏密和墨色浓淡的变化。
2、、主干:画树一般都从主干开始,先画左边一条线,后画右边,这样便于观察大小和位置,两条线要协调。(2)、支干:画完主干就接着画支干,要注意树的生长规律,即上小下大,支干要四面生长。
3、勾勒勾勒的起笔可以用侧锋,也可以用中锋,用笔应当有虚实和轻重变化,一般先画近景再画远景,用墨略干,大石和小石要搭配均匀,聚散有致。画石不宜太方,也不宜太圆。
1、表现力 ,再加上墨是中国画中必不可少的特有的 绘画 材料,因而中国画常把 有颜色 的东西画成黑白的。
2、第一个就是它的配色简单,不需要像画其他的画一样考虑那么多的颜色搭配。因为画黑白画的时候,一般只要考虑它颜色的浅淡,不用那么煞费苦心,所以相对来说还是比较好作画的。第二个就是它的表达内容上。
3、结论:画家具有中国传统的道家思想,道家提倡“无为”,尤其在乱世之时,中国文人更加追求自然,以林泉为伴。
4、焦墨勾画叶筋,以更好的表达质感。还有,墨可以不断地堆积,使黑色本身含有丰富微妙的层次。墨有多种变化和丰富的表现力,再加上墨是中国画中必不可少的特有的绘画材料,因而中国画常把有颜色的东西画成黑白的。
5、花青 藤黄(有毒)胭脂 洋红(进口,胭脂虫中提取,虽非植物但归于此类)不像水粉画颜料都是工业颜料,可批量生产。我想这是造就国画作者惜色的原因吧,因此多用水墨来表现,注重黑白,更突出意境。
6、这里的笔墨既是状物、传情的技巧,又是对象的载体,同时本身又是有意味的形式,其痕迹体现了中国书法的意趣,具有独立的审美价值。
是以西画速写的方法直接移植入国画山水写生中,把国画写生等同于硬笔明暗速写或线描速写。其直接恶果是当速写得心应手之后,无论平时随手挥写,或严肃的创作,所画之作几乎全为一副速写相。
有两种常用的方法:一是从近景画起,层层向后推移,画到铋远处。这种方法条理沾楚,U次分明,线条的粗细和墨色的浓淡都较容易掌握;另一种是从主要的东西闸起,闽绕着这个主体去刻画其它景物。这种方法主次鲜明,重点突出。
误区之一:泥古不化。过分强调临摹所得的山水画技法,特别是山石皴法等,结果是要么活山水被程式所囿写成死山水,要么是思路被真山实水所束缚,而找不到表现的方法。误区之二:食洋不化。
古代山水画最早是以用颜料的青绿山水为主的,如隋代展子虔的游春图,宋人王希孟的千里江山图卷,唐代诗人王维被认为是“南宗”水墨山水的倡导人之一,从北宋米友仁开始传世有水墨山水绘画作品。
结论:画家具有中国传统的道家思想,道家提倡“无为”,尤其在乱世之时,中国文人更加追求自然,以林泉为伴。
因为山水画主要是用墨,墨色本身是素色。也有国画色。
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