学生看的国画人物_学生 国画

今天给各位分享学生看的国画人物的知识，其中也会对学生 国画进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文目录一览：

• 1、中国画写意人物画技法
• 2、中国画人物画代表人物及作品
• 3、中国人物画画的“四家样”级各自的风格?
• 4、国画人物画代表作
• 5、水墨人物画四大技法解析

中国画写意人物画技法

1、大写意，是最大限度发挥写意人物画技法特性、相对难度较大的一种形式，一些传统的简笔、泼墨、泼彩、泼水等技法都可在大写意的大笔挥洒之中得到充分运用。 1。写意线描基础 线描，是写生常用的一种技法，也是最简便的方法。

2、中国画写意人物画技法 写意人物画大致可分为写意线描、写意着色、大写意3类。写意线描是写意人物画的重要基础专业课，也是可独立运用的表现形式。

3、画写意人物宜选用生纸，通常先以炭笔在画纸上轻轻钩画 轮廓（如已熟练，则不必用炭笔钩轮廓），然後蘸墨先画主要 的线，涂上大的墨色面逐渐加重，再画次要的线与色面，尽量 避免用琐碎的笔墨，以免破坏整体统一。

4、一般的画法是头部可用浓墨，也可用淡墨，也可浓淡并用，这要依据具体人物与环境而定。在勾勒面部与五官时，可按结构，也可略微结合一定的明暗关系来处理。

中国画人物画代表人物及作品

1、顾恺之：中国早期最杰出的画家，代表作有《洛神赋图》和《女史箴图》。虽然据传此两幅作品的作品不详，但经考证的研究素材认定为顾恺之的作品。顾恺之的绘画风格是线条勾勒人物形象。

2、中国知名画家人物和作品为：张择端《清明上河图》、顾恺之《洛神赋图》、唐寅《落霞孤鹜图》、郑板桥《竹石图》、张大千《荷花图》。张择端：北宋著名画家，代表作《清明上河图》。

3、擅画花鸟和鹰，晚年常作巨幅通屏，代表作品：《盛荷》《群鹰图》《松鹰图》《兰竹》《晴雪图》《水禽图》。黄胄 黄胄（1925年3月—19***年4月23号）中国画艺术大师，社会活动家，收藏家。

4、阎立本-代表作品《清明上河图》：这件作品被誉为中国绘画史上的巅峰之作，详细描绘了北宋时期汴京（今河南开封）的繁荣景象。它不仅是一幅美丽的山水画，还是社会历史的重要记录。

5、张大千：二十世纪中国著名的画家，擅长山水、花鸟、人物等各种题材的创作，代表作品有《松鹤延年图》、《千里江山图》等。

6、顾恺之 东晋画家，绘画理论家，诗人。著有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》迁想妙得，以形写神等论点，对中国画的发展，有很大影响。赵孟頫 字子昂，号松雪道人、水晶宫道人。

中国人物画画的“四家样”级各自的风格?

1、中国人物画画的“四家样”级各自的风格如下：曹仲达擅画人物、肖像、佛教图像，尤精于外国佛像。由于其与中原的生活文化背景相差甚大，故其绘画风格与技法在中原看来明显带有异域格调。

2、齐白石 性格 与“天趣”密切，农民般的朴实，孩童般的天真。（余秋雨评）特点 齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，齐白石同时吸取吴昌硕之长。齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。

3、“清六家”中王时敏、王鉴、王翚。王原祁四人的合称。他们之间有师友或亲属关系，在绘画风尚和艺术思想上，直接或间接受董其昌影响。技***力较深，画风崇尚摹古，不少作品趁于程式化。王时敏 （1592-1680）明末清初画家。

4、他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。四人中沈周、文征明都擅长画山水；唐寅山水、人物都很擅长，他们南宋院体为法；仇英以人工笔人物、青绿山水见称。

国画人物画代表作

国画人物画代表作如下：阎立本-代表作品《清明上河图》：这件作品被誉为中国绘画史上的巅峰之作，详细描绘了北宋时期汴京（今河南开封）的繁荣景象。它不仅是一幅美丽的山水画，还是社会历史的重要记录。

顾恺之：中国早期最杰出的画家，代表作有《洛神赋图》和《女史箴图》。虽然据传此两幅作品的作品不详，但经考证的研究素材认定为顾恺之的作品。顾恺之的绘画风格是线条勾勒人物形象。

中国知名画家人物和作品为：张择端《清明上河图》、顾恺之《洛神赋图》、唐寅《落霞孤鹜图》、郑板桥《竹石图》、张大千《荷花图》。张择端：北宋著名画家，代表作《清明上河图》。

《汉宫春晓图》是明代画家仇英创作的一幅绢本重彩仕女画，现收藏于台北故宫博物院。是中国重彩仕女第一长卷，绢本重彩，尺幅很大，32cm×2035cm，作为装饰性绘画来说属于巨制。

《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一，是中国十大传世名画之一，现藏于故宫博物院。作品[_a***_]典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。

五代时期最重要的人物画作品是：《韩熙载夜宴图》。人物画是绘画的一种，以人物形象为主体的绘画之通称。

水墨人物画四大技法解析

线描法：运用笔画的变化来表现物体的轮廓、纹理、动态和情感。线描法对笔画的变化要求相对高些，适合绘制具有动感、情感或人物形象的作品。 濡墨法：将笔头沾湿后再涂上黑色墨汁来表现细节，重点和阴影。

水墨画技法有淋法、滴法、洒法、弹法。淋法：用细长的硬毫笔，饱蘸墨色，笔身垂直于纸面，先让墨色自然滴落，然后逐渐用力向下滴洒，将笔上墨色洒完，如果不够，可反复多次。

画一幅画要有整体设计，墨色要注意黑、白、灰的安排。黑，就是浓墨，灰是淡墨，白是白纸，是空间。人群中的留白和白纸空间要呼应好。还有一点切不可忘记，线的疏密变化也会造成灰的效果，线面搭配要合理。

综观中国古代人物画，在表现的技法上大致可分成三类， 一为白描画法。为工笔重彩画法。

水墨画的五种基本技法如下：勾、皴、擦、点、染。勾是用毛笔在生宣纸上勾线。皴是勾出形的基础，用不同形态的点、线、面进一步画出形态的肌理和凹凸变化。擦是皴后的基础上，用干笔侧锋擦出肌理的粗糙、平滑质感。

关于学生看的国画人物和学生 国画的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。