国画人物脸部的比例怎么画,国画人物脸部的比例怎么画好看

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画人物脸部的比例怎么画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国画人物脸部的比例怎么画的解答，让我们一起看看吧。

1. 国画仕女脸部调色用啥颜色染呢？
2. 不管是人物还是风景，有哪些基本功还有绘画的特殊技巧？
3. 人物画的特点？

国画仕女脸部调色用啥颜色染呢？

如果是写意人物，就要用颜料调成肉色，直接在脸上画就可以了肉色是这几种颜色配成的：白色，***，赭石，胭脂。如果是男生，这几个颜色就可以了。如果是女生的脸，还需要白一些，还要加石青。

如果是工笔人物，一半是现在眼皮、眼角、面颊等部分分染胭脂和赭石，塑造血色和立体感。当然了鼻子附近，下巴，嘴唇都要分染。

然后就是罩染。按照前边说的肉色，调成颜色，罩染就好了。

写意人物，忌讳一种颜色涂好几遍，所以颜色要一次调的够深。而工笔则相反，染的遍数越多，颜色越厚重，就是所谓的不浮躁。所以工笔不论是分染还是罩染，前几遍非常浅，几乎是水色，就是没有什么颜色，这样人脸才不会像化妆粉底没打均匀似的。

不管是人物还是风景，有哪些基本功还有绘画的特殊技巧？

绘画功底扎实是最基本的，技巧，多画就能悟出经验了。其次要知道不同颜料的材质属性不一样。比如丙烯颜料干得快，不适合细节塑造，油画干的慢，画面处理可以很丰富，时间上会长。水粉适用于初学者练习。保存不太好。

无论是画人物还是风景或者是静物，基本功是必须的。首先是造型能力。尤其是人物画作，每个人物都有基本的形体结构。想要做个比较准确画出人物形体，就要多多临摹名师范本及他们对人体的各个组成部分的分解范画并做深入理解，特别是人物面部表情及动作的刻画。对人体的骨骼、肌肉及动作的连贯合理性有一定的了解。并充分了解服饰面料的质感特性才能更好的表现服饰的刻画。

基本功中另一方面就是构图 ，也是尤为重要。一副画工深厚的作品由于构图或者取舍不当，会影响画作的视觉效果，从而影响它的审美，有些人由此可能只能算是画匠而已。

无论画什么，技法也是必不可少的。有基本技法，还有特殊技法，因材而异。有写实技法（笔法细腻，基本看不到笔触，尤其是人物面部）、笔触点涂技法、肌理厚涂等；国画有工笔，大小写意等等；装饰画的技法更为广泛取决画材或工具的性能。。。

人物画的特点？

中国人物画家主张：以形写神、形神兼备。紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态，叙事性的作品在***取横幅或长卷构图中，尤善于以环境景物或室内陈设划分空间，***用主体人物重复出现的方法，把发生在时间过程中的***一一铺叙，突破了统一时空的局限。人物画中使用的笔墨技巧与技法，在工笔设色、白描和小写意作品中，更重视笔法的基干作用，为此创造了十八描。笔法或描法一方面服从于形象的结构质感、量感与神情，另方面也要传达作者的感情，同时还用以体现作者的个人风格。在写意人物画中，笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既要状物传神，又要抒情达意，还要显现个人风格，其难易程度远胜于山水花鸟画。被称为行乐图的人物肖像画，一律把人物置于最易展现其气质品格的特定景物中，具有不同于一般肖像画的特点。在色彩使用与诗书画印的结合上 ，人物画具有一般中国画的特色。

到此，以上就是小编对于国画人物脸部的比例怎么画的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画人物脸部的比例怎么画的3点解答对大家有用。