大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于名家国画山水技法的问题,于是小编就整理了4个相关介绍名家国画山水技法的解答,让我们一起看看吧。
中国山水画(简称:山水)是以山川自然景观为主要描写对象的中国画,形成于魏晋南北朝时期。
中国山水画较之西方风景画,早了1000年左右。隋唐时开始独立,五代、北宋时趋于成熟,成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等
山水画,简称“山水”,中国画的一种,描写山川自然景色为主体的绘画。代表画家有展子虔、王维、范宽、张宏。
山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展,但仍附属于人物画,作为背景的居多;隋唐始独立,如展子虔的设色山水,李思训的金碧山水,王维的水墨山水,王洽的泼墨山水等;五代、北宋山水画大兴,作者纷起,如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水,王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水,南北竞辉,达到高峰。
从此成为中国画中的一大画科;元代山水画趋向写意,以虚带实,侧重笔墨神韵,开创新风;明清及近代,续有发展,亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。山水画:系中国画,特有的画种之一。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来,形成独立的画料,到唐代已完全成熟。
中国山水画简称“山水画”。是以山川自然景观为主要描写对象的中国画。在上千年的历史长河中,中国画坛涌现出无数的山水画名家,中国历代从不乏开创新风并取得辉煌成就的山水大家。
一、张大千
张大千是二十世纪中国画坛最具***色彩的国画大师,无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。
二、齐白石
齐白石是現代中国绘画***,世界文化名人。其画作浓厚的乡土气息,纯朴的农民竟识和天真浪漫的童心,富有余味的诗意,是齐白石艺术的内在生命。
三、黄宾虹
黄宾虹是近现代画家、学者。擅长山水,为山水画一代宗师。六岁时,临摹家藏的沈庭瑞(樗崖)山水册,他的既代山水画早年受“新安画派”影响,以干笔淡墨、疏淡清逸为特色,为“白宾虹”;八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色,为“黑宾虹”。
四、范曾
范曾,中国当代著名学者,书画巨匠,散文家、艺术理论家、美学家、教育家,鉴赏家,杂学家,讲演家,社会活动家,慈善家,诗人。
五、塮稚柳
张大千是二十世纪中国画坛最具***色彩的国画***,无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画,特别在山水画方面卓有成就。
齐白石是现代中国绘画***,世界文化名人。其画作浓厚的乡土气息,纯朴的农民意识和天真浪漫的童心,富有余味的诗意,是齐白石艺术的内在生命,而那热烈明快的色彩,墨与色的强烈对比,浑朴稚拙的造型和笔法,工与写的极端合成,平正见奇的构成,作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状,相对而言则是齐白石艺术的外在生命。
晕染是考验水墨画家功底的技巧之一,画山石分阴阳,阴阳面多用墨色晕染以显现阴面和阳面,云雾水体也是晕染的重点和难点,墨色晕染多用混墨法和积墨法和分染法,混墨法是先将笔浸于清水或淡墨中,再用笔尖沾一点浓墨,一次染出深浅不同过渡自然的效果。
积墨法则是先用淡墨染头遍,再用浓墨染二三遍。
分染法主要用于熟宣纸,先用较浓的墨染,随即用清水将边缘晕开,晕染最重要的是墨色浓度要掌握恰当,浓淡过渡要自然不留迹痕,通常先要将纸喷湿再染。
到此,以上就是小编对于名家国画山水技法的问题就介绍到这了,希望介绍关于名家国画山水技法的4点解答对大家有用。
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