上海出版社国画人物画,上海出版社国画人物画家

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于上海出版社国画人物画的问题，于是小编就整理了4个相关介绍上海出版社国画人物画的解答，让我们一起看看吧。

1. 人画是什么意思？
2. 国画的人物画用哪种宣纸？
3. 中国的人物画山水画花鸟画各有什么讲究？
4. 徐悲鸿人物画的特点？

人画是什么意思？

        人画即是人物画，它的意思是:绘画的一种，以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。

国画的人物画用哪种宣纸？

刚开始接触的时候可以先用毛边纸练习线条，等到基本能够掌控墨色之后再用宣纸，一般情况是写意画用生宣（有种半生不熟的宣纸也行，效果也很不错），工笔画用熟宣，因为生宣容易吸墨，熟宣表层刷有明矾有隔水的作用所以比较适合要反复渲染的工笔画。

中国的人物画山水画花鸟画各有什么讲究？

中国画并不是实景写生，而是为舒达思想而营造的画里乾坤，花鸟画是不受现实自然规律约束的。品味花鸟画或者创作，更多的是其意趣，至于选择的物象或者物象之间是不是在一个季节，并不重要。

远山、近山，俯视、仰视，可否一景，西洋画肯定不能，而这种创作恰恰是中国画创作的重要手法，山水画画势很重要，画面的深远意境也必须能够显现，所以，为了达到创作的效果，可以用任何的视角，任何的手法，任何的构图。

因为中国画的所有门类都是围绕画面意境，折现自己思想而创作。至于画面物象怎么表现，符不符合现实，并不是很重要，但是并不代表可以互抹乱画，而是对物象的一种更深层次的挖掘与发现。

1、中国画的画面有意境，画外有精神，画外有画。

2、格局版式讲究密不透风，疏能跑马，即疏密有致。

3、诗、书、画、印俱佳。

4、写意画需要注意是否大写意与小细节的结合、比例是否协调，质感与意境是否到位。

5、花卉、梅、兰、竹、菊之类都可以用上面的原则来评判，只是需要注意每种花的独特魅力和精神所需要营造的意境各不相同。比如梅，多为营造凌寒独自开，傲立风雪等等很独特的魅力和精神。

兰则讲究幽雅，在格局版式上也应该是很雅致、空灵为佳。

徐悲鸿人物画的特点？

徐悲鸿擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。

他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。

中国人物画这个在汉唐伴随宗教文化的繁荣而盛极一时的绘画门类，一度在文人画占据主脉的漫长时期渐趋薄弱，直至中西文化碰撞的20世纪又焕发出蓬勃生机。人物画的这一转变与中国社会变革的广阔时代背景和复杂的社会环境紧密相关。可以说，人物画是20世纪中国画坛最为引人注目的画种，对今天的中国画坛影响至深。而其中绕不开的一个人就是徐悲鸿。

作为近代写实人物画的开拓者，徐悲鸿写实水墨人物画创作和他的改良主张，在中国人物画实现现代转型的历史变革中，无疑是具有代表意义的典型案例，甚至形成了一套相当成熟的规范人物画创作和教学的写实绘画体系，影响不可谓不深远。大体上讲，徐悲鸿现实主义人物画的创变，既反映了时代审美转换的整体趋势，也体现了徐悲鸿个人的艺术倾向和艺术风格。

徐悲鸿的人物画创作，前期主要表现在肖象画和历史，神话题材方面，后期则转向了现实题材。他的肖象画为人物画巨构创造了很好的前提：从画种说，徐悲鸿的人物画又表现在素描，国画，油画三个方面。他的国画人物画表现传神，手法简朴，具有浓厚的民族色彩。在吸收西方绘画技巧上也有显著的成就。素描、国画、油画在徐悲鸿的艺术生活中有着紧密的联系。这三者互为因果，互相促进，构成了他创作的特色。

到此，以上就是小编对于上海出版社国画人物画的问题就介绍到这了，希望介绍关于上海出版社国画人物画的4点解答对大家有用。