换国画人物,换个国画

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于换国画人物的问题，于是小编就整理了4个相关介绍换国画人物的解答，让我们一起看看吧。

1. 国画人物脸部着色方法？
2. 吹蒲公英的小女孩国画？
3. 中国画最早多以什么样的形式出现后来演变为什么主要表现形式？
4. 中国画的五种传统代表人物其代表作？

国画人物脸部着色方法？

脸部着色的 8 种方法列举如下：

1、上石青时，要有花青做底色，这样很沉着又很亮。小面积用时，可与淋漓的水墨形成对比，尤其是在墨渍有些乱时。用石色刻画精致而具体的服饰，会很好看。

2、上石绿色时，须用赭石做底，也可把石绿调进赭石，效果非常舒服。在小孩、妇女的脸部经常可以用到，画眼窝、鼻底等凹进去的地方，或在脸的透视状态下转过去的部分，适当调进一些石绿，会增强脸部的冷暖对比。

总之，在石绿旁边最好有些赭石做陪衬，才更加漂亮。

3、上石色时，要等底色八成干时再上。如果太湿，石色易渗到画面背后，干了以后色彩很灰，不精神；如果等底色干透再上石色，则显得枯燥，没有水气，所以，上石色一定要把握好时间，以底色潮湿状为最好时机。

4、在用朱砂前，先用胭脂做底子，方显精神。但在朱砂旁边，要有大面积的黑与白的呼应，黑、白、红在一起是最有分量的色彩配置。当红色与淡墨色在—起时，则要很慎重，水要经常换，笔要洗净。

5、赭石是水墨人物国画中的主要色，可以根据不同人的肤色适当地加进一些花青、石绿、胭脂或墨，但基本上还是赭石调子，只是有冷暖、浓淡之别。选用赭石颜料，最好用赭石膏，先用开水泡一下即可使用。

铅管装的赭石色，颗粒太粗，易沉淀，用在脸上着色时要多加小心。

6、白色最好用蛤粉，它与石色、水色都能调和，不易变色，而且有覆盖力，与淡墨在一起对比显得非常高雅。但白色与白纸不同，白纸是空间，有深度，而***厚于画面，往前跳，要利用好这一特性。

吹蒲公英的小女孩国画？

吴凡的中国画作品《蒲公英》描绘了一个跪姿鼓嘴吹着蒲公英的乡间女童，人物造型生动，笔法简练，构图空灵，具有浓郁的抒情气息。老一辈艺术家的经典作品，深深刻下了一个时代关

我想玩，想整一块花布，然后正一个小女孩，然后画一个小女孩，拿着个蒲公英在吹噗朋友的普华，我们在画的时候把小女花画的挺怎么浪漫？

然后我们画上小草小花，换了小女孩，在草地上最蒲公英那种形状和购物，这样感觉像女孩的想象，路上特别的好风景，特别的优美

用四尺三裁的生宣纸画一个女孩的上半身，手里拿着薄公英，嘴巴嘟起来的模样。具体刻画这个女孩十三，四岁左右，圆圆的可爱的脸庞，留着学生头，身穿白衬衫外面套着一件桔***的毛线背心，她的双手拿着一根薄公英花，眼睛低垂注视着薄公英，嘴巴嘟起来。

中国画最早多以什么样的形式出现后来演变为什么主要表现形式？

中国画最早多以壁画形式出现，后来演变为以卷轴画为主要表现形式，并且先后形成了人物画、 山水画和花鸟画三大领域。在画法上，中国画有写意画和 工笔画两大类。

人物画以写意为要，画在笔墨方面以墨为主，敷彩为次，注重笔法、墨法，即通过笔墨的运用，发挥墨与水的变化作用，从而借助笔墨的轻重、浓淡来表达人物的主次虚实。

而山水画则是描写山川自然景色为主体，其特征是有景有情，作者把大自然的美景融入自己的感情通过艺术的手法表达出来。

花鸟画类题材的作品则多以强调借物抒情、托物言志。

中国画的五种传统代表人物其代表作？

近现代史上驰名中外的画家为代表，分别有齐白石、徐悲鸿、潘天寿、李苦禅、张大千五位画家最具代表性。

齐白石的代表作：《蛙声十里出山泉》、《虾》等。

徐悲鸿的代表作：《愚公移山》、《群马图》等。

陈之佛的代表作：《春江水暖》。

潘天寿的代表作：《小龙湫下一角图》、《雁荡山花》。

李苦禅的代表作：《双栖图》，以及张大千的大泼墨泼彩山水数不胜数。

到此，以上就是小编对于换国画人物的问题就介绍到这了，希望介绍关于换国画人物的4点解答对大家有用。