大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于国画小写意花鸟画的问题,于是小编就整理了4个相关介绍国画小写意花鸟画的解答,让我们一起看看吧。
八大山人的花鸟画沉浸着浓厚的人的自我意识和历史意识,突破了时空的界限,创造了天马行空的艺术风格,呈现出画家个体的发自内心的呐喊,给人一种孤独的美学震撼,具有丰富的美学意蕴。
八大山人在中国画写意花鸟画上的成就前无古人,把大写意花鸟画推向了一个新的高峰,其花鸟画拓深了水墨艺术的美学意蕴,具有无以伦比的艺术价值。
墨在中国绘画中具有独特的地位,墨有固体墨与液体墨两种。写意花鸟画的传统用墨是固体墨,因其所用的原料不同,又分为其中主要以油烟墨和松烟墨为主。
油烟墨——是用桐油等油类成烟制成。其黑色偏暖,用来作画,与其他透明颜色调用很协调。
漆烟墨——用传统大漆烧烟而成,其黑色细润而有光泽,用于绘画也合适。
在选用时以质地细腻、滋润呈蓝紫色为好。以“顶、上、贡、选”为墨的等级之分。
在全球化的背景下,外来文化涌入我们的生活,而文化已经成为综合国力的重要组成。中学生作为祖国的希望,应当担负起传承、弘扬中华优秀传统文化的责任。而在初中阶段加强对中国花鸟画审美的培养,能够引导学生感悟其中的精神内涵,对弘扬我国优秀传统文化具有积极意义。
为了提升中学生的审美素养,使其综合素养能够满足未来社会需求,在教学中***用中国山水画提升中学生的审美素养,在培养学生艺术修养的同时,还能够弘扬我国传统文化,是具有极大意义的。但由于中国画具有含蓄、写意的特点,在教学过程中会存在一定的难度,还需要对教学方式进行探究,确保教学的质量、提升中学生的审美素养。
谢邀请:花鸟画和山水画及人物画的不同之处在于国画分科的门类不同。但画理都是相同的,中国画的特点无论你是那个门类,都要求造型准确,表达意境清晰,以书法用笔,笔墨功底深厚这些要求都是相通的。
花鸟画,人物画,山水画的不同主要是从画面所表现的主体事物的不同。也就是说,花鸟画表现的主体物是以花、果、鸟、兽、虫、鱼等,不出现人物,山水,即使出现山石也不占主体,只是衬托。同理,人物画是把人物作为主体,其他只能做衬托,不能喧宾夺主。山水画则是山石,云水,树木为主体,没有人物,或者人物不占主要位置。实际上,最早的绘画形式并没有如此具体的区分和概念。中国画和西方绘画一样,最早多是以人物或动物为主体的。我国的绘画是到魏晋时,才出现了以山水为主体的形式,一直到宋代时,这三类以不同主体的表现才越来越清晰。
花鸟画、人物画和花鸟画都是中国传统画法,每个的概念不一样。
人物画
以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画,简称"人物",是中国画中的一大画科,出现较山水画、花鸟画等为早;大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神,气韵生动、形神兼备。其传神之法,常把对人物性格的表现,寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为"传神"。历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷,五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》,北宋李公麟的《维摩诘像》,南宋李唐的《***薇图》等。
山水画
中国山水画简称"山水画"。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期,但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立,五代、北宋时趋于成熟,成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
花鸟画
花鸟画,是中国画的一种,以花、鸟、虫等为描绘对象的画。在中国画中,凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画,称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有"工笔"、"写意"、"兼工带写"三种。
工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象,再深浅分层次着色;写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象;介于工笔和写意之间的就称为兼工带写,形态逼真。
除了以上三种还有:界画、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科;
从选材上来讲,山水、花鸟题材广泛,大自然遍地都有,随地取材。人物画取材相对较难,创作一幅作品得找塑造对象。
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