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宋代的山水画多用绢,钩勒精细,刻画严谨,用墨则层层渲染,凝重恬静;元代山水画多用纸,利于干笔皴擦,“不为法缚,意超象外”,墨法则干、湿并用,变化莫测,一片莽莽苍苍。
人物画方面,具有很高文学、书法、古物鉴赏能力的李公麟把唐代的“白画”创造性的发展为白描,这种脱离色彩的线条更加强调书***力和抽象的审美情趣,更加符合文人的审美标准。
在两宋时期,中国山水、花鸟画更为繁荣昌盛。首先山水、花鸟画已上升到最重要的地位,绝大多数画家都擅长山水、花鸟画。
北宋画院前期,对花鸟画、道释人物画仍很重视,山水画则被摒弃于画院之外。道释画,层出不穷,如真宗(赵恒)大中祥符元年(1008年)修建玉清宫,每天用工匠三四万人之多。为了装饰这所道观,召募了3000多名画师。
1、盛唐时期人物画推进到更富于表现力、也更生动感人的新境地。五代的人物画在中国绘画历史发展的长河中,是一个转折时期。宋是中国人物画深入发展的时期。元代文人画中以墨竹、墨梅最为盛行。
2、他的人物画得力于多方面的艺术修养,从唐宋古法中脱颖而出,同时又糅合了山水画画法和书法的功力,因此所画开时代风气之先。
3、魏晋南北朝时期艺术名家星光璀璨,仍以人物画家居多,花鸟画没有独立的审美精神,处于从属地位,但当时很多名家兼工花鸟,传说中张僧繇画鹰、鹞如生,致使鸠、鸽看见惊飞而去。
4、中国花鸟画的特点如下:宋代是工笔花鸟画最成熟的时期。
1、两宋时期是花鸟画繁荣时期 北宋继承了五代西蜀和南唐的旧制,建国之初,就在宫廷中设立了“翰林书画院”,对宋代绘画的发展起到了一定的推动作用,也培养和教育了大批的绘画人才。
2、中国花鸟画作为独立的画种已有一千多年的历史,凝聚着人类丰富的智慧和情感,体现着东方艺术的崇高审美理想。
3、到了南宋,画院一半以上的画家画花鸟,这一时期的花鸟画是中国花鸟画发展史上一个高峰。在题材上,宋代出现了水墨梅、竹、松、兰,淡墨挥扫,整整斜斜,不专以形似,独得于象外。
4、隋唐绘画气势宏伟,成就辉煌,予五代绘画发展以巨大影响。花鸟画 花鸟画在隋唐时代也已成为独立画种并有了明显的进步。
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