大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于中国画山水创作的问题,于是小编就整理了4个相关介绍中国画山水创作的解答,让我们一起看看吧。
中国山水画追求的形神兼备,不仅指自然景观本身的形神,更主要的是指画家得到客观景观感染而寓意抒情,求象外之意的“意象”之形神。
画家在对千山万水的观察写生过程中神与物游,心物交融,经过酝酿、加工,使客观形象变成“不了之形”,“不全之象”,通过意和情再造后的新的艺术景观跃然纸上。
中国山水画的水平不仅是画家心灵的写照,反过来又验证着画家对美的理解程度和审美观念的层次。
每一幅山水画,都是作者综合审美观念的体现。中国山水画追求气韵生动的艺术境界。
杭州籍画家诸明先生多以江南水乡风光入画,他的作品笔墨淋漓,格调清新典雅,富有浓郁的抒情意味和乡土气息。他笔下的国画山水创造性地表现江南水乡的浓郁韵味,形成了鲜明、独特的个人画风,深得国内外艺术界的高度评价和广泛赞誉,影响巨大。
水墨画中自然离不开水,水作为水墨画基本组成部份,其重要性是不言而喻的,尤其以江南风景画为主要描写对象的江南山水画,更是画之灵魂。画家诸明选取江南山水入画,由远及近,由低至高,我们仿佛能听见那流水哗哗的响声,白色的房舍林立,芭蕉树挺拔,宛如是在仙境之中。
诸明最新山水画作品《春风又绿江南岸 四面八方香满园》
画家诸明在国画山水的创作中,在临摹中国传统山水画基础上对国画进行了大胆探索,他的用笔走线委婉舒畅,丝丝入扣,以形写神,入情入味,给人以安宁静谧之感。他的用墨一反传统的皴、擦、烘、晕,自创一格的渲、涮、突显出润中之韵,宣纸和水墨交融润化,单纯简捷地写出江南民居的柔美,抒发了对江南的无限情意。
山水画所表现的是人与自然的关系,将人与自然融为一体,体现了人与自然和谐的理念与主旨。
欣赏山水画,先要了解画家的胸襟意象。因为国画山水是创作者的一种抒情表达方式。画家把名山大川的特色,山势气韵,或者说是当处山水的精神与灵魂,先感通、抓取于心,再形之于手,用笔墨表达出来,所以不以“形肖”为目的,而以“意通”为旨趣。故而画家也必有禅悟的意境,一棵树一方石、一座亭一处阁,皆可引人遐想,让观赏者产生联想、共鸣。而不像西方写实画派那样斤斤计较透视比例等问题。
崔如琢(1944年—),出生于北京,著名鉴赏家、收藏家。幼拜师习字,长投门下学画。1981年定居美国,曾执教于北京中央工艺,始涉足书画、收藏、鉴赏等领域。
二、著名山水国画大家乐震文先生。
乐震文,1956年生,浙江镇海人,现任上海海事大学徐悲鸿艺术学院院长。中国美术家协会会员,上海中国画院***画师。上海书画院执行院长,上海现代水墨书画院艺术顾问。
三、著名山水国画大家、指墨画艺术***朱祖国先生。
画家朱祖国:字:墨客:号:樵耕山人、溪江山人(1964年出生)、浙江永嘉楠溪江人.现居于上海.中国管理科学研究院学术委员会研究员,上海中外文化艺术交流协会副会长,上海中西美术融合协会顾问,诗人、书法家,国画家、指墨画艺术大家、收藏家、古文物鉴赏家。
四、著名山水国画大家贾又福先生。
贾又福,1942年生于河北省肃宁县,1960年考入中央美术学院,1965年毕业,师承李可染先生,以中国北方太行山为创作基地,从事山水画创作以及美术理论研究。现为中央美术学院教授、博士生导师。
五、著名山水国画大家候德昌先生。
1934年生于河南辉县市孟庄镇,他自幼酷爱书画。1956年考入原中央工艺美术学院,主攻陶瓷美术设计专业,1961年毕业并留校任教陶瓷美术设计专业,上世纪70年代后期任教国画山水课并潜心创作研究山水画。他现为中国美协会员。1998年9月8日被聘任为中央文史研究馆馆员。
到此,以上就是小编对于中国画山水创作的问题就介绍到这了,希望介绍关于中国画山水创作的4点解答对大家有用。
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