国画山水创_国画山水创作说明

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本文目录一览：

• 1、教你五步创作一幅山水画
• 2、在山水画上的创作上,哪些大师的造诣是非常高的?
• 3、中国山水画特点
• 4、国画山水教程

教你五步创作一幅山水画

1、用小号兼毫或狼毫笔蘸浓墨勾出近树，用笔要灵活。不需要再次蘸墨，就着干笔继续叠压添加。用毛笔蘸浓墨由近及远点树枝。用枯墨勾勒出树后面的近山的形态，并注意丰富山顶的细节，使画面有疏密变化。

2、有两种常用的方法：一是从近景画起，层层向后推移，画到铋远处。这种方法条理沾楚，U次分明，线条的粗细和墨色的浓淡都较容易掌握；另一种是从主要的东西闸起，闽绕着这个主体去刻画其它景物。这种方法主次鲜明，重点突出。

3、先用铅笔轻轻地把山水的构图定出来，想清楚自己所画的这幅山水画大致有哪些组成部分。刻画景物，先用铅笔把景物的明暗画出来，再用蹭笔把虚实给蹭出来。用蹭笔把远处的山蹭画出来，蹭笔画虚的部分很好用。

4、确定主题和构图：首先确定你想要表现的主题，是单纯的山景还是以山为背景的其它元素（比如人物、建筑等）。接下来，构思你的构图，即山的布局、大小、位置等。

5、先写近景，再写远景，远近结合。前四句是近景，从自己的住宅写起。房舍简陋，可树影婆娑，于自然平淡之中显出恬静幽美。五六句是远景。远望村庄轮廓模糊，炊烟袅袅，一切是安详的、舒缓的、柔和的。动静结合。

6、笔与线 中国画的用笔实即用线，线是中国画最基本的造型手段。线在形体的塑造中绝不是一种对轮廓线的描摹，还能表现出物体的质感、量感和动感。比如在山水画中，斧劈皴给人坚挺硬朗的感觉；披麻皴则给人松软的感觉等等。

在山水画上的创作上,哪些***的造诣是非常高的?

赵伯驹 赵伯驹（约1120年—约1182年），字千里，汴京（今河南开封）人。南宋著名画家。宋朝宗室，宋太祖七世孙。宋室南渡后流寓钱塘（今浙江杭州），后以画扇为宋高宗赵构赏识并予召见，曾官至浙东兵马钤辖。

富春山居图，黄公望。其实元四家，王蒙，黄公望，倪瓒，吴镇，各具代表性。艺术成就很高。

宋元两代，***级的画家都以范宽的绘画为典范。南宋初期的李唐，稍后的一些的马远、夏圭元代的倪云林、王蒙，都对范宽的画风大加赞赏。

中国山水画特点

入国展山水画的特点：作品的体材要明确，画面的观赏性要强，构图鲜明且又独特，视觉冲击要第一性。国展山水画的完整画面须由多个大块面组成，对比的色调要强烈，但画面整体要卜卜派统一给赏析者有***震撼感。

中国山水画的特点应具有以下要素；1，让人看上去就感到宽广，气魄非凡。要有“方寸之间见万里”“气象万千”的气度。2，有深度，一层一层，向远延伸，无有穷尽的感觉。3，层次感要鲜明。

清方薰在《山静居画论》中说：“气韵生动为第一义。然必以气为主。气盛则纵横挥洒，机无滞碍，其间韵自生动矣”。黄宾虹先生在其著《古画微》中载：“气原骨力，韵在涵蓄；气韵生动，全关笔墨。

用墨还要有浓谈相生相融中国山水画的特殊传统是创造形神交融、天我合一的意境、方圆等变化。用笔讲求粗细；、写意和兼工带写三种形式；的感觉，还表现在其艺术手法。

如黄宾虹《青城山色图》、徐悲鸿《墨笔山水图》： 从用色来看。传统国画着色多从物体固有的本色出发，很少考虑光的影响和变化，所以用色相对西洋画来说比较单纯，具有清新明快的特点。根据山水画不同的种类，用色的要求也有所不同。

国画山水教程

1、国画山水教程如下：笔：画山水画，勾勒皴擦，笔触线条，要求毛笔有一定的柔韧性，对于初学者来说，兼毫毛笔是不错的选择。

2、勾线，分出主次，概括勾线。皴擦，补充骨架，表现脉络。点染，丰富层次，补充画面 .调整，添加细节，画眼留白 .着色就完成了 拓展：山水画，简称“山水”，中国画的一种，描写山川自然景色为主体的绘画。

3、以下是国画山水的教程： 准备工作：选好画纸、毛笔、颜料、水等工具。纸张可选择宣纸或生宣纸，毛笔要选用羊毫笔，颜料可选择水墨、颜料或彩墨，水要准备清澈的自来水。

4、国画山水教程如下：构图，画画前，先酝酿情绪，再设计方法。形象，艺术用样要求精神，艺术形象不能是普普通通的。层次，画好山水画，在技法上要过好两个关：线条和层次。

5、中国山水画的简单教程内容如下：材料：水墨画纸或宣纸、毛笔、墨汁、水盘、水桶。步骤：准备工作 准备一张水墨画纸或宣纸，将其张贴在坚硬的支撑板上，以防止在作画时纸张起皱。准备衡宽毛笔、墨汁、水盘和水桶。

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