现代国画人物发展过程,现代国画人物发展过程图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于现代国画人物发展过程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍现代国画人物发展过程的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国人物画发展的成熟期是魏晋南北朝时期？
2. 中国工笔人物画发展的四个时期？
3. 中国画三大流变是什么？

中国人物画发展的成熟期是魏晋南北朝时期？

是的

中国人物画的发展，大体可分为七个阶段，分别为：

一、萌芽阶段。新石器时代，那时还没有青铜，也没有绢帛、纸笔，人们只能在陶器上进行“绘画创作”，称为彩陶。

二、线描诞生阶段。先秦时期线描出现。有了专业画匠产生，真正意义上的人物画，就诞生在这个时期。

三、构图阶段。汉代时期，绘画进入构图阶段。汉代蓬勃发展，绘画载体扩展，线描、构图能力提升，线条、色彩、构图这些绘画基础要素已经初步成型。

四、成熟阶段。人物画在魏晋南北朝走向成熟，系统化、理论化，开始摆脱稚拙。以顾恺之为代表的一批文人士大夫参与到绘画中来，不仅开创了“高古游丝描”的线描技法，还留下了《女史箴图》《洛神赋图》这样的千古佳作。更重要的是，画家从绘画实践中总结出了系统的审美观念和绘画理论。《画论》《叙画》《画品》等理论著作都诞生在这一时期，其中影响最为深远的当属南朝谢赫的《画品》。在《画品》中提出的“六法论”是一个初步完整的绘画理论体系，在此后一千多年的时间里，都成为鉴赏绘画作品的重要标准。

五、鼎盛阶段。人物画到隋唐五代鼎盛，大家频出，吴道子、阎立本、张萱、周昉、顾闳中、周文矩等，都以画人物著称，而且各有建树、风格各不相同。

六、转折阶段。人物画在宋代出现了两个重要转折，一是题材上突破了以道释、宫廷贵族、历史人物为主要描绘对象的传统，诞生了风俗人物画；二是表现手法上，出现了写意的简笔水墨画。

七、西洋画法传入阶段。明末西洋画首次传入中国，明末画家开始吸收西方肖像画的画法。

中国工笔人物画发展的四个时期？

工笔画又称为“细笔画”，是中国画技法类别之一。与写意画相对，在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似。中国工笔人物画发展的四个时期是：

一先秦魏晋时期工笔画的开启。

二隋唐五代是发展时期。

三工笔画的鼎盛时期---宋元时期。

四式微与中兴---明清时期。

一般分类三个阶段：1、萌芽时期——战国——《人物龙凤图》这是一幅帛画，也是发现的最早的人物画作品。

2、发展时期——魏晋——顾恺之的《女史箴图》

3、鼎盛时期——唐朝前后——这个时期的作品特别多如阎立本的《历代帝王图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》等，到宋代国画就以山水画为主了

中国画三大流变是什么？

获得全国美术界承认的只有1.关东画派、2.长安画派、3.海派。

1.关东画派以鲁迅美术学院教授王盛烈和中山画会篆刻家画家陈旧祖师，为学院派风格和传统风格两种画风的领军人物。2.长安画派以石鲁大师和刘文西为代表人物。3. 海派现代画家以吴湖帆贺天健郑午昌等人为代表。

中国画通常以山水、花鸟、人物三大类划分。

如果作进一步划分的话，中国画的门类就很多。历史上不同的时期都曾对中国画作过分类，但都难以切地表达。以下是比较流行的几种分类：

一、宋《宣和画谱》中分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、兽畜、花鸟、蔬菜。

二、南宋邓椿《画继》中分为仙佛鬼神、人物传写、山水竹石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画。

三、明陶宗仪《辍耕录》中分为佛菩萨像、玉帝君王道像、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世任务、全境山林、花竹翎毛、野驴走兽、人间动用、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。

按照艺术的手法来分类:

中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。

到此，以上就是小编对于现代国画人物发展过程的问题就介绍到这了，希望介绍关于现代国画人物发展过程的3点解答对大家有用。