国画花鸟山_国画花鸟山水画图片

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本文目录一览：

• 1、宋代的花鸟山水画与其他年代的山水花鸟画的区别是什么?
• 2、形容国画花鸟意境的诗句
• 3、国画花鸟技法
• 4、请问谁知道中国古代山水,人物和花鸟画的特征?

宋代的花鸟山水画与其他年代的山水花鸟画的区别是什么?

宋代的山水画多用绢，钩勒精细，刻画严谨，用墨则层层渲染，凝重恬静；元代山水画多用纸，利于干笔皴擦，“不为法缚，意超象外”，墨法则干、湿并用，变化莫测，一片莽莽苍苍。

人物画方面，具有很高文学、书法、古物鉴赏能力的李公麟把唐代的“白画”创造性的发展为白描，这种脱离色彩的线条更加强调书***力和抽象的审美情趣，更加符合文人的审美标准。

由于黄体对花鸟画苑的垄断，所以在北宋前期长达100多年的时间里，许多画家都以仿效黄体为能事，放弃了对活生生的现实的体验；放弃了自己的个性，结果造成花鸟画发展的停滞，作品越来越庸俗、刻板、缺乏生气。

在两宋时期，中国山水、花鸟画更为繁荣昌盛。首先山水、花鸟画已上升到最重要的地位，绝大多数画家都擅长山水、花鸟画。

两宋的院体花鸟画并没有什么太大的区别 在宋朝的基础上，元明清三朝的花鸟画亦是在不停的进步、发展。

院画花鸟中，以徽宗为代表，其本人的粗笔水墨花鸟画也是一种创新。人物画，尤其是人物故事和社会风俗画得到了高度发展。主要有武宗元，高元亨，毛文昌，祁序等。文人画开始出现，主要有苏轼，文同，黄庭坚，李公麟，米芾等。

形容国画花鸟意境的诗句

1、关于花鸟鱼虫、日月星辰、山河湖海、梅兰竹菊、风雨雷电的诗句 带有花的诗句 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。 （李白《赠汪伦》） 燕子不归春事晚，一汀烟雨杏花寒。（戴叔伦《苏溪亭》） 3忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

2、水苔共绕留乌石，花鸟争开斗鸭栏。——出自唐·张说《同赵侍御巴陵早春作》林泉入梦吾当隐，花鸟催诗岁不留。——出自宋·陈与义《次韵谢表兄张元东见寄》年年洛阳陌，花鸟弄归人。

3、国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。译文 长安沦陷，国家破碎，只有山河依旧；春天来了，人烟稀少的长安城里草木茂密。

4、题花鸟画［明］倪谦 芳园散香风，春色遽如许。幽鸟寂无声，名花娇欲语。题花鸟图（一作「吴中女子画花鸟歌」） ［元］虞集吴中女儿颜色好，洗面看花花为悄。调朱弄粉不自施，写作窗间雪衣鸟。

5、赞美国画的诗句 墨梅 吾家洗砚池头树， 朵朵花开淡墨痕。 不要人夸好颜色， 只留清气满乾坤。 画 王安石 远看山有色，近听水无声。 春去花还在，人来鸟不惊。

6、从诗中的描述来看，画中有山、水、花、鸟四种景物，是典型的中国画题材。原诗：《画》唐代：王维 远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。释义：远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。

国画花鸟技法

国画花鸟画技法主要有勾线、留白、没骨及勾枝点叶等。勾线 勾线为花鸟画的骨骼，不论是哪种风格的花鸟画，勾线都极为重要，如工笔花鸟画必须要使用线条来勾勒和塑造物体。

国画花鸟技法有观察入微，构筑形态、写生筑基，取舍有度、把握气韵，铭记特征、墨分五色、白描等。观察入微，构筑形态。

点染的运用：点染是花鸟画的一种常见技法，通过笔触的点、染来表现花瓣、鸟羽等细节，使画面更加逼真。构图的布局：花鸟画的构图是整幅画的骨架，要讲究画面的大小、形状、对称和对比等因素，突出主题，营造艺术效果。

写意写意花鸟画法多以「点垛」或「点簇」的技法，可细分成钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。画写意适宜选用生纸，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。

花鸟画的表现技法如下：花鸟画其技法多样，以描写手法，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）；以造型，分为勾勒和没骨两种方法；又以构图不同，分为全景和折枝。

请问谁知道中国古代山水,人物和花鸟画的特征?

山水画：山水画是中国画的主要流派，具有较高的艺术价值和技术含量。它以山、水、云、雾为创作对象，充分展示了中国画面的空、灵、法、彩的特点。

隋唐时期的中国画表现出两个鲜明的特征。其一，造型以写实为主。其二，设色鲜艳、细腻、华丽。

国画的山水、工笔花鸟、写意花鸟各有各自的技法特点，下面我们来看一下。中国山水画的技法 唐朝以前，山水画中的山石是“空勾无皴”的。到唐末、五代、北宋时期，山石才有皴，这是山水画一***展。

中国画分人物画，花鸟画，山水画三个画种。这不属于画派，而是属于画种。通常按照个人的喜好来选择。

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