花鸟国画上色教程_国画花鸟步骤

本篇文章给大家谈谈花鸟国画上色教程，以及国画花鸟步骤对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

• 1、国画牡丹花用18色颜料如何上色
• 2、在国画中上色被称为什么?
• 3、菊花国画教程
• 4、中国国画花鸟技法

国画牡丹花用18色颜料如何上色

根据最后花瓣色彩颜色深浅的不同，用浓淡不同的墨色勾勒花瓣。用线上要保持中锋行笔，线条用力要均匀，注意体现线条的起、收、转、接等行笔变化，合理体现用线上的笔意变化。白色花瓣，平涂淡***。

在国画中，牡丹的颜色可以通过调色来实现。例如，黄牡丹的画法：笔根部调入藤黄，然后笔前部调入少量朱砂，笔尖蘸少许胭脂；画时注意不同品种牡丹花的造型；用笔时要注意聚散开合的关系；注重花瓣外形的塑造。

工笔画中白色牡丹的上色方法如下： 淡墨勾勒花头，中墨勾反叶、枝梗、萼片、托叶，浓墨勾正叶。

国画颜料调色表：白色、藤黄、石黄、鹅黄、花青、石青、二青、三青、石绿、二绿、三绿、朱砂、二朱、三朱、朱膘、曙红、梅红、牡丹红、鸡血红、胭脂、宝石绿、宝石兰、酞青兰、赭石 、茶褐、藕丝褐、敦煌褐、黑色。

一幅画牡丹也是有很多颜色的，浅颜色的牡丹底色用太白涂一遍，深颜色的按颜色从浅到深逐渐增加，深颜色的可以在花瓣的根部晕一点磨凸显层次。

在国画中上色被称为什么?

中国传统写意画强调以墨为主，以色为辅，以色助墨，以墨显彩，强调色彩要以笔墨为基础，敷色丛书于笔墨的“涂附”，以达到“色不碍墨，墨不碍色”的要求。

构思立意 深入生活、观察体验、写生记录、收集素材等活动，只是为了创作打好基础或是准备条件，并不等于创作过程。

“双勾”就是物体的体现是靠“线条勾勒”而出的意思（原为书法术语：法书上石，沿其笔面的两侧外沿以细线钩出，称为“双钩”）。 平涂：在一定范围内均匀填涂某一种没有浓度变化的色彩，称为平涂。工笔画的基础技巧之一。

因而，由各种色彩绘出的图画，便被人们通称为“丹靑”。一些杰出画家，绘画高手也被称为“丹靑手”、“丹靑妙手”。中国画”又名“国画”。

如果画面看上去很脏主要原因，一是每次设色太重，二是上矾不及时，三是胶矾过浓。

菊花国画教程

1、先用橘黄加藤黄画出花蕊，再用曙红加花青画出花瓣，暗部的颜色要重一些。画出菊柄，运笔时要有停顿，以表现出菊的质感，颜色要有深浅变化。

2、首先根据步骤，先画花头，在画面中把主要的花头的位置定在画面较中心的位置，在画花头的时候注意花头的朝向和大小一定要区别开，不能过于的雷同。用笔上注意中锋用笔气韵生动，线与线之间要灵活不能过于呆板。

3、方法一 画菊花与山石：按照菊花坚毅的品格进行画面构思，构图上选用太湖石与菊花相搭配。先用羊毫中号笔蘸墨，稍干一些，勾勒出太湖石的轮廓，注意留出菊花的位置。

4、国画菊花之《秋菊》绘画教程：步骤一：菊花叶子的绘画过程：自然界中，菊花的叶子通常有五片，但在写意画中，常常以简化的方式概括出主要的三片叶子。画菊花时，可以用画花青色的提笔蘸取藤***，并加入适量的花青色。

5、步骤首先根据构图需要先定出菊花的大概位置和方向，用兼毫笔调墨均匀，勾勒出每朵菊花的花心位置、轮廓，如下图所示。步骤接着蘸浓墨勾勒出菊花的枝干，要生动，有提按、顿挫，如下图所示。

6、菊花国画教程如下：菊花结构解析 在画菊花前，需要对其结构进行深入了解。菊花由花瓣、花蕊、花萼、花梗等部分组成。花瓣有五片，形状有点像枫叶，但比枫叶更圆润。花蕊由***或白色的小花组成，位于花瓣中央。

中国国画花鸟技法

国画花鸟技法有观察入微，构筑形态、写生筑基，取舍有度、把握气韵，铭记特征、墨分五色、白描等。观察入微，构筑形态。

点染的运用：点染是花鸟画的一种常见技法，通过笔触的点、染来表现花瓣、鸟羽等细节，使画面更加逼真。构图的布局：花鸟画的构图是整幅画的骨架，要讲究画面的大小、形状、对称和对比等因素，突出主题，营造艺术效果。

国画花鸟画技法主要有勾线、留白、没骨及勾枝点叶等。勾线 勾线为花鸟画的骨骼，不论是哪种风格的花鸟画，勾线都极为重要，如工笔花鸟画必须要使用线条来勾勒和塑造物体。

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