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1、宋代的工笔花鸟画 五代末至北宋初,工笔花鸟画开始走向成熟,绘画中的语图关系也发生了改变。
2、世俗化、平民化特征贯穿了整个宋代社会的各个方面。一是花鸟画的参与者世俗化。
3、简单的说就是有黄体到徐体及两体的融合。整个宋代工笔花鸟画有着态度严谨、形象真实生动、工致周密、设色精妙、画面极富意蕴的特征。
4、到了北宋时期,当时画坛已经列有花木翎毛门与走兽门,这说明了此时花鸟画已经独立成科。北宋的《宣和画谱》在总结以往创作花鸟画经验基础上撰写了第一篇花鸟画论文。
5、由于当时院体画“黄家富贵”的影响,这种形态徐崇嗣不得不改变家传的“落墨法”,而去仿效“黄家富贵”的作风,不用笔墨,直接以彩色点染而成,创造了“没骨法”。
6、在题材上,宋代出现了水墨梅、竹、松、兰,淡墨挥扫,整整斜斜,不专以形似,独得于象外。以拟人化的手法将崇高、贞洁、虚心、向上、坚强寄于“四君子”上,这种文人画思想的加入,为花鸟画注入新的内容。
两宋是古代花鸟画空前发展,并取得重大成就的时期,宫廷中装堂饰壁务求华美,使花鸟画在贵族美术中占有重要地位。社会中上阶层需求及工艺装饰也促使花鸟画的发展和活跃。
两宋时期是花鸟画繁荣时期 北宋继承了五代西蜀和南唐的旧制,建国之初,就在宫廷中设立了“翰林书画院”,对宋代绘画的发展起到了一定的推动作用,也培养和教育了大批的绘画人才。
到了南宋,画院一半以上的画家画花鸟,这一时期的花鸟画是中国花鸟画发展史上一个高峰。在题材上,宋代出现了水墨梅、竹、松、兰,淡墨挥扫,整整斜斜,不专以形似,独得于象外。
中国花鸟画作为独立的画种已有一千多年的历史,凝聚着人类丰富的智慧和情感,体现着东方艺术的崇高审美理想。
1、宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究,他们笔下的花果草木,务求生动逼真,合情合理,一丝不苟。其表现精工细丽,设色浓重典雅,造型周密端庄,反映出宋代宫廷贵族的审美特征。
2、宋代花鸟画的基本特征 宋代工笔花鸟画的画风严谨、格调工致而优美、清新脱俗的意境、卓越的艺术精神,对近代的工笔花鸟画发展、演变有着较深的影响。
3、艺术特点:宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究,他们笔下的花果草木,务求生动逼真,合情合理,一丝不苟。其表现精工细丽,设色浓重典雅,造型周密端庄,反映出宋代宫廷贵族的审美特征。
4、宋朝花鸟画特点 世俗化、平民化特征贯穿了整个宋代社会的各个方面。一是花鸟画的参与者世俗化。
5、突出花卉的明艳、鸟类的飘逸、虫鱼的活泼等特点,使画面更富生命力和艺术感染力。
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