山水国画调色,山水国画调色法***教程

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于山水国画调色的问题，于是小编就整理了4个相关介绍山水国画调色的解答，让我们一起看看吧。

1. 山水画山的颜色调配？
2. 国画颜料如何调颜色？
3. 国画ps调色修图技巧？
4. 国画山水染色用什么颜料染？急？

山水画山的颜色调配？

比较简单的浅绛山水设色： 用赭石和花青染山石，山体分阴面阳面，一般阴面用花青阳面用赭石，或者山脚用赭石山头通花青，颜色不用调，加水调的淡一点后先染赭石后染花青，分开染。

树叶用藤黄，花青，赭石三种颜色调和可以调成不同的绿色，不同调和的比例就不多说了，自己多试几次，说起来挺啰嗦的。 染色之前先要把墨稿画的差不多。这个只是浅绛山水的设色，青绿山水设色方法和这个有所不同，要打底色等等。

山水画染色，传统方法叫设色，有设色法，国画和西画不同，以墨稿为主，就是说山水画，用墨画够了，不用上色也要是一幅画，这一特点就把色放到了次要的***的位置。

所以山水设色，1 怎么皴怎么染，顺着山石用笔染色，2 色不碍墨、墨不碍色，墨上尽量避开染色。

颜色是一笔一笔画上的，象勾皴一样，不是涂刷的。 以上是传统法，现代画是结合西画用笔的，有时大量水色罩染，水分多少结合用笔速度，要书写用笔，痛快淋漓，一笔一笔书写式染色，很重要。

国画颜料如何调颜色？

1-上色之前你得搞清楚透视原理。我们观察物像的时候，它是有体积，有光影转折关系的。清楚些关系后，你可以有侧重的去加重暗面的色彩，减若亮面的色彩。再过渡一个灰面色彩，这样物体就有了协调关系，有了立体感。

2-如果你是国画上色的话，花鸟画直接用墨和色调合，落笔成形；山水画则可薄施赭石或花青，再写染其他色彩就好！

国画ps调色修图技巧？

国画的调色和修图主要目的是增强画面的层次感和表现力，并使其更符合艺术审美需求。在Photoshop中进行国画调色和修图时，可以尝试以下几个技巧：

1. 调整色彩平衡：使用“色彩平衡”功能可以对画面的亮度、色相和饱和度进行调节，以达到柔和或鲜明的效果。可以逐渐增加或减少某种颜色的比例，调整红、绿、蓝三个通道的曲线来实现。

2. 增强对比度：通过调整“曲线”功能可以改变图像的亮度和对比度，增强画面细节和层次感。可以逐步调整曲线上不同位置的锚点，扭曲曲线形状以达到理想的效果。

3. 突出主体：通过“涂抹工具”或“橡皮擦”等实现局部模糊或去除，突出画面中的重点和焦点。也可以利用“选区”工具选择所需的区域，然后对该区域进行操作，例如调整亮度、饱和度或对比度等。

4. ***用滤镜：Photoshop提供各种滤镜效果，可以通过应用“艺术滤镜”、“模糊滤镜”或“噪点滤镜”等调整画面的效果和风格。应该根据实际需求选择合适的滤镜，避免过度处理。

国画山水染色用什么颜料染？急？

国画山水的染色通常使用水墨颜料。
1. 因为中国画大部分都喜欢用黑、白、灰、青、绿、黄、红七种颜色，而这七种颜色中的黑色当然是水墨的一种。
2. 此外，国画对于线条的表现非常重要，水墨颜料的粘性较强，方便在画纸上勾勒出细腻的线条。
3. 用水墨绘画山水也可以更好地呈现出山水的自然形态和气韵，淋漓尽致表现自然纹理和层次感。

国画山水染色一般使用水墨颜料染色。
因为水墨颜料具有浓淡变化、渐变效果好，能够表现出山水画的自然景色和气势，同时也能够表现出画家的意境和情感。
此外，国画山水染色还可以使用其他颜料，如彩墨、颜料粉等，但是水墨颜料是最常用的一种。
需要注意的是，在使用水墨颜料染色时，需要掌握好水墨的浓度和水的比例，以达到理想的染色效果。

到此，以上就是小编对于山水国画调色的问题就介绍到这了，希望介绍关于山水国画调色的4点解答对大家有用。