国画山水论,国画山水论文开题报告

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画山水论的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国画山水论的解答，让我们一起看看吧。

1. 山水画的意境观点？
2. 国画山水怎样欣赏？

山水画的意境观点？

无论山水还是花鸟或是人物动物，国画的题材不同，表现的意义也有不同，对象不同，所传达的意思也有不同，有些已经形成定式。比如松鹤、狮虎、鸳鸯、鹰隼、松柏、牡丹、菊花、兰花……都有已经成为国人共识的内涵寓意。

就国画山水而言，画面的意境应该是由整体构图、构成元素、笔法墨法、型体特色等因素共同营造的。意境这东西，跟画家作画时的心情和经历有关，作为旁观者想具体用语言描述还是有些难度的。

一般对一幅画的优劣进行评判，综合很多直观的东西更加有说服力。比如笔上功夫，内行人一眼就能看出好坏，一笔线条落到纸上，是轻飘还是灵动，是迟滞还是沉稳，是准确还是含糊，画者的笔上功夫一目了然，一般都不会有异议。墨法也是如此，落到纸上优劣立判。构图优劣取决于画者的整体审美修养和观者的审美理解能力，往往会有一定歧义，但是也只限于比较优秀的作品，那些不入流的构图作品很难被纳入讨论范围。

在笔法墨法构图造型能力都没有问题的前提下，所谓意境的表现就要看画家的综合修养了。除了那些练习作品和应酬之作外，画家在精心创作一幅作品的时候，就如同诗人创作诗文一样，是在用不同的方式抒发胸意。这种用心创作的作品，才真正谈得上有意境，才值得去探讨。至于对其中意境的理解，除了画家本人，或是对其身临其境的知己，其他人真的是很难完整解释，只能结合画面的构图和组成元素、画家的创作背景以及画家的相关经历去综合分析理解。欣赏一幅优秀的作品，也更多的是学习画家的表现技法，如果对其中的意境过于执着，就有点过了。

国画山水怎样欣赏？

在山水画鉴赏过程中，我们看画，眼界要高，看得越高自己的想法也就随着提高，也就带动自己手头功夫的提高，也就是平时讲的画画要能“眼高手低”，眼高就是看的想的高，只有眼高，才能带动手高，才能不断进步，如果是“眼低手高”，那就很难有所进步。我们主张的是眼和手更接近些，要使想法和技法合拍，只有如此才能画出好画。

就国画山水而言，我们看画首先是看画面的整体气势，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、题款用印、画外之意等。诗不直言，讲究含蓄，画也应这样，山水画不单是视觉美感的绘画语言，更是一种寄情抒怀、言志写意的心灵寄托，其精神层次更重于表达形式。画家是以心灵映射万象，代山川万物而立言，其精粹在于以形寓神、情自境生。因此，我们看画重要的是要学会既要看画本身，还要联想起来品画外之意，方能从中汲取精华!

国画作品鉴赏“六法”是我国古代绘画实路的系统总结。“气韵生动”是对作品总的要求，是绘画中的最高境界。它要求，以生动的形象充分表现人物的内在精神。“六法”的其他几个方面则是达到“气韵生动”的必要条件。直到现代“好画”的风格在不断丰富和变化，但品评标准在大的方面依旧没有离开“六法”涵盖的框架。钱钟书重新作了标点：“六法者何？”

一、气韵，生动是也；

二、骨法，用笔是也；

三、应物，象形是也；

四、随类，赋彩是也；

五、经营，位置是也；

六、传移，模写是也。

从构图是平远、高远、还是深远来看，技法上是什么皴法，用笔用墨怎样。这只是对画表层的认识。还要了解画家的身世，生活经历，绘画观点等，这样才会从深层了解画家为什么画出这样的画来。

到此，以上就是小编对于国画山水论的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画山水论的2点解答对大家有用。