大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于彩墨山水国画的问题,于是小编就整理了4个相关介绍彩墨山水国画的解答,让我们一起看看吧。
中国古代彩墨山水画家比较少。近代中国彩墨山水画首推张大千,其次比如林风眠、吴冠中、何海霞、黄宾虹、李可染、陆严少等。现代彩墨山水画比如施云翔、曾刚等。因为大众的评判标准并不尽相同,所以排行榜也不是固定的。
另外还有一些彩墨山水画家名气并不大,但是作品很棒,比如杨天佑、曾剑锋等实力派的山水国画作品可以适当关注。
国画颜料主要成分一种是植物,一种是矿物质,渗化性差、不透明性、遮盖力强主要表现写意或者工笔;水彩颜料则侧重***,主要成分树脂,甘油,水和矿物,是水溶性颜料,不容于油的。
水彩和国画最大的区别在于,水彩中多了一种甘油,国画色的颗粒小,水溶性好,水彩颗相对来说要大,水溶色也相对差了些要国画还是用国画颜料,与水、墨、宣纸 相融合才自然,而且国画可以一遍遍上色,相对来说,水彩就厚重了,没有那种通透感。
国画中的墨分五色有几种说法:1、青、赤、黄、白、黑五色,合称五正色,简称五色。五色也泛指红、绿、紫、碧、流黄五种间色。间字本字为闲,读音为见。墨分五色,古人有两义:宋代以后多指墨分浓淡,宋代以前多指浓淡不同的墨迹对应五色。
2、张彦远认为山水中的五色,随着阴晴和季节的变化而有不同的呈现,如果用墨把变化的特征大体表现出来,就会产生山青、草绿、花赤、雪白等效果,不必涂上空青、石绿、丹砂、铅粉等颜料。同理,凤鸟羽毛固然呈现五色,但墨画的凤鸟只要意思到了,也会给人五色杂陈的印象。
扩展资料:
墨分五色的相关情况:
1、唐代以后,墨分五色更多地是谈论墨色的深浅,常常指焦、浓、重、淡、清。焦墨是半干的墨汁,乌黑而有光泽。浓墨是深黑的墨汁,加了水分而不显光泽。
2、清墨只有极淡的墨迹,甚至全是水。从深浅浓淡的角度去对应五色,也未尝不可,比如浓如青,重如赤,淡如黄,清如白,焦如黑。古人声称鬼的面色青黑,意味着青色与浓墨对应。彩墨画名叫重彩,重彩往往以赤色作代词。
3、五代时,科举考试揭榜时,用淡墨书写上榜人的名字,功能同朝廷通用的黄榜相似,表明淡墨与***对应。清墨的清,指的是透明,其实就是水墨的水。水墨的画地是白纸,清墨可以视为白色。
中国画按色调分为水墨,青绿山水,彩墨。中国画的水墨是不用颜色,以水墨的浓淡干湿来表达作品的内容。青绿山水是用浓重的色彩来表达作品内容。又分大青绿和小青绿。彩墨画是色墨互用相得益彰,这和画法常用于大写意山水,也可以用于其它,看意境来定。
中国画可以是彩色的。中国画本身就是彩色画。中国画中像山水画,动物画,鱼虾鸟虫,树木花草都是彩色的。如果不上彩,黑白画就不好看了,中国画本身对色彩的要求就很高。色彩的调配对中国画好坏起到决定的因素。色彩调配是中国画的基木功底。
可以啊,中国画色彩在汉及其汉以前以五行色为主(以黑红色为主色调),魏晋时期佛教美术的传入改变了黑红色基调,青绿兴起。
因此,中国画色彩在唐宋以前以彩色(概括色)胜,集中体现于壁画、帛画、漆画、院体青绿山水和重彩人物、花鸟画中。
而在唐宋尤其是宋元以后以抽象色胜(主要是黑白灰色调的水墨画和淡彩的浅绛画)。这一脉画风逐渐成为中国画的主流。
到此,以上就是小编对于彩墨山水国画的问题就介绍到这了,希望介绍关于彩墨山水国画的4点解答对大家有用。
[免责声明]本文来源于网络,不代表本站立场,如转载内容涉及版权等问题,请联系邮箱:83115484@qq.com,我们会予以删除相关文章,保证您的权利。转载请注明出处:http://www.xinfangwangbj.cn/post/5675.html