山水国画画法,山水国画画法***教程

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于山水国画画法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍山水国画画法的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何画好山水画？
2. 国画山水怎样欣赏？
3. 国画山水应该临摹哪位大师比较好？

如何画好山水画？

中国山水画兴盛于五代，经宋，元，明，清，其中丰富多样的构图，南北迥异的意境，包括千变万化的笔墨样式，一直为众多画家以爱好者所热衷推荐。

工具：

毛笔、墨汁、宣纸、砚台、印章、印泥、毛毡、颜料、碟子、水桶、清水、笔架、镇尺

准备

分步阅读

首先在桌子上铺好毛毡，准备好宣纸（写意水墨画用生宣）整齐铺平在毛毡上，注意在宣纸的两端放置好镇尺用以固定，水桶装水，小碟子若干（2~4个）一个碟子装墨（不用太多)，一个碟子加水调墨，毛笔三只（分勾线笔，中号笔，大号笔），取一点宣纸作为吸水纸用于吸取多余的水分。

技巧：

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行笔：握笔时不要太过紧或者太实，要做到指实，掌虚，腕平，行笔时候五指齐力，将力量通过五指的运势最后集中到笔尖上，不要刻意，力求自然。笔身分为笔尖，笔身，笔根，在画画时笔身不同的部位会画出不一样的效果。

技法：中锋，侧锋，露锋，藏锋，拖锋，散锋

国画山水怎样欣赏？

国画作品鉴赏“六法”是我国古代绘画实路的系统总结。“气韵生动”是对作品总的要求，是绘画中的最高境界。它要求，以生动的形象充分表现人物的内在精神。“六法”的其他几个方面则是达到“气韵生动”的必要条件。直到现代“好画”的风格在不断丰富和变化，但品评标准在大的方面依旧没有离开“六法”涵盖的框架。钱钟书重新作了标点：“六法者何？”

一、气韵，生动是也；

二、骨法，用笔是也；

三、应物，象形是也；

四、随类，赋彩是也；

五、经营，位置是也；

六、传移，模写是也。

从构图是平远、高远、还是深远来看，技法上是什么皴法，用笔用墨怎样。这只是对画表层的认识。还要了解画家的身世，生活经历，绘画观点等，这样才会从深层了解画家为什么画出这样的画来。

在山水画鉴赏过程中，我们看画，眼界要高，看得越高自己的想法也就随着提高，也就带动自己手头功夫的提高，也就是平时讲的画画要能“眼高手低”，眼高就是看的想的高，只有眼高，才能带动手高，才能不断进步，如果是“眼低手高”，那就很难有所进步。我们主张的是眼和手更接近些，要使想法和技法合拍，只有如此才能画出好画。

就国画山水而言，我们看画首先是看画面的整体气势，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、题款用印、画外之意等。诗不直言，讲究含蓄，画也应这样，山水画不单是视觉美感的绘画语言，更是一种寄情抒怀、言志写意的心灵寄托，其精神层次更重于表达形式。画家是以心灵映射万象，代山川万物而立言，其精粹在于以形寓神、情自境生。因此，我们看画重要的是要学会既要看画本身，还要联想起来品画外之意，方能从中汲取精华!

国画山水应该临摹哪位大师比较好？

宋画，也是中国绘画最高峰时期，山水有范宽，李成巨然等等，花鸟有李春什么迪等等，'主要掌握他们各派技法，熟练后再画元四家。这些讲的是中国画传统画种，如果你想现代点，什么也不用临，画的像鬼画符一样就成名了

多谢邀请！

我对于中国山水画研究有十多年的了，其中在今日头条开通了四个关于山水画的专栏：《中国传统山水画心路探秘》、《走进黄宾虹的山水世界》、《中国山水画要义精讲》、《石涛山水心路探秘》，自我认为是最有资格来回答这个问题的。

历览古今山水大家，从他们的画论中可以看出他们的山水心路，他们是怎样一路走来的，古人画山水画的终极目的是什么？我们在学习山水画的时候是必须要搞明白的，在我的专栏里面都能找到答案，这里就不一一细说了。

这些不弄明白，否则只能沦为画工而不自知，要知道山水画也是有境界等级之分的，我们必须要向最高境界水准的山水大家看齐。历代山水大家我大概给你一个参考：五代荆浩和关仝、董源和巨然；北宋李成、范宽、郭熙；南宋刘李马夏；元四家{黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙}；近代黄宾虹、傅抱石等山水大家都是我们学习研究的主要对象。

对于初学者来说，建议先从元代黄公望的山水画入手，临摹他的《富春山居图》，局部临写即可。临摹到一定程度，再转移多师，临摹倪瓒、王蒙、吴镇的山水，在临摹学习的同时要加强书法的训练，还要多看他们的题跋和画论，真正走进他们的山水世界，这样才有所收获。

这是初级阶段的山水画学习，时间根据各人的根基不同而不同，有的两年三年算是入门，有的半年一年也入门了。不管怎样，画山水画一定不能过早创作，要扎扎实实的下苦功。

到此，以上就是小编对于山水国画画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于山水国画画法的3点解答对大家有用。