九十九里山水国画

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本文目录一览：

• 1、中国十大山水画
• 2、源远流长山水画作品
• 3、写意国画山水的画法
• 4、中国山水画的分类传统几无水墨
• 5、山水画国画教程

中国十大山水画

千里江山图—宋徽宗赵佶：这幅画是中国山水画中的经典之作，它以细腻的笔法和深邃的山水氛围展示了中国南方山水的壮丽景色。画中的山、水、树木和人物都被精细地刻画，呈现出一幅富有诗意的山水画卷。

中国十大山水画：《富春山居图》、《千里江山图》、《游春图》、《溪山行旅图》、《潇湘图》、《茂林远岫图》、《江帆楼阁图》、《明皇幸蜀图》、《匡庐图》、《早春图》。

《关山行旅图》是五代时期画家关仝创作的一幅绢本水墨画，现藏于台北故宫博物院。《关山行旅图》是一幅描绘北方深秋景色的山水画，不仅绘制了人物的行旅活动，又带有了一定的叙事性。

源远流长山水画作品

《潇湘图》是五代南唐董源创作的设色绢本山水画，该作品现收藏于北京故宫博物院。

《迎客松》是以松树为主题的山水画作品，通过松树的形态、枝干、枝叶、松果等细节来表现松树的气韵和生命力。画面中的松树富有自然、清新、静谧的气息。

新中式客厅挂画推荐一：源远流长 新中式客厅装饰一幅源远流长的山水画浑厚滋润，气势磅礴。

寓意吉祥旺财的山水画：源远流长、千里江山图、鸿运当头。

写意国画山水的画法

1、用小号兼毫或狼毫笔蘸浓墨勾出近树，用笔要灵活。不需要再次蘸墨，就着干笔继续叠压添加。用毛笔蘸浓墨由近及远点树枝。用枯墨勾勒出树后面的近山的形态，并注意丰富山顶的细节，使画面有疏密变化。

2、有两种常用的方法：一是从近景画起，层层向后推移，画到铋远处。这种方法条理沾楚，U次分明，线条的粗细和墨色的浓淡都较容易掌握；另一种是从主要的东西闸起，闽绕着这个主体去刻画其它景物。这种方法主次鲜明，重点突出。

3、勾线，分出主次，概括勾线。皴擦，补充骨架，表现脉络。点染，丰富层次，补充画面 .调整，添加细节，画眼留白 .着色就完成了 拓展：山水画，简称“山水”，中国画的一种，描写山川自然景色为主体的绘画。

4、准备画纸和笔：选择适合国画的宣纸或生宣纸，并将其用水泡软；选择山水画专用的狼毫笔或硬笔，或者使用羽毛笔等其他符合自己习惯的工具。

5、中国山水画常用的表现技法勾水画法：多用淡墨顺锋根据水的不同形态勾勒出水纹，用线要流畅、舒展，具有动势，不可板、滞、僵硬，要注意勾水的整体和空隙。为使水波或泉瀑的生动，勾线后可用淡墨侧锋加强其层次。

6、《春江图》的画法： 本幅作品画的是江南风景，画面不见高山叠嶂、陡峭怪石，而是峰峦晦明、林靡烟云、洲渚掩映一类的山光水色，表现了平淡天真的情趣，江南山水注重水墨画法，强调“墨胜于象”，通过水墨的变化，表现出江南山水的“润”。

中国山水画的分类传统几无水墨

1、中国画——山水画分为水墨、青绿、浅绛山水画，三大类。中国山水画（简称山水画）是以山川自然景观为主要描写对象的中国画，形成于魏晋南北朝时期。中国山水画较之西方风景画，早了1000年左右。

2、传统上按画法风格分为水墨山水、浅绛山水、青绿山水、没骨山水等。山水画是以自然风景为主要描写对象的中国传统画科。

3、“几无水墨纯以彩色图绘者”是“没（mò）骨山水”。所谓的“骨”就是墨线勾勒的线条。先用墨线勾勒，然后设色的，叫青绿山水，不勾勒的就是没骨山水。纯以水墨描绘的叫水墨山水或者墨笔山水。

4、中国山水画的分类传统习惯多按画法风格的不同别有称谓。画法风格分为以下5类：青绿山水（金碧山水）山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。

5、山水画分为：水墨山水画、青绿山水画、浅绛山水画、没骨山水画、小青绿山水画。

山水画国画教程

1、步骤一：勾线。画前景中的松树叶，勾线要流畅，线条要稍显精致；画松针时，墨色要有浓淡变化，树冠的形状要完整，不可画散。画中景中的山体时，要注意把握好山石之间的一些杂树的疏密和墨色浓淡的变化。

2、国画山水教程如下：笔：画山水画，勾勒皴擦，笔触线条，要求毛笔有一定的柔韧性，对于初学者来说，兼毫毛笔是不错的选择。

3、先勾勒出前面的山体，用笔要慢，表现出一种空灵的气息。在前面两组山丘上布置松和枯树，注意树形的姿态，再加后面的主体山峰。在勾勒好的山石上，用干笔轻轻地皴擦，从山体结构关系上着手，做到画面浑然一体。

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