大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于山水花鸟国画简单的问题,于是小编就整理了5个相关介绍山水花鸟国画简单的解答,让我们一起看看吧。
梅花和菊花最好学,兰花和竹子更注重的是笔墨功夫,在国画界有“半世竹,一世兰”的说法,就是说画半辈子竹子才能画好竹子,画一辈子兰花才能画好兰花,可见竹子和兰花的难度。
梅花主要画出气势,菊花主要注意构图。花鸟画中竹子和兰花是最难的,不过只要热爱,肯下功夫,什么都不是问题。花鸟画需要暑红画花朵,藤黄和花青调色画绿叶,所以这三种颜色使用最多。
中国的花鸟画,藏巧于拙,极富韵味。以工笔见长,仿北宋人法,纯以焦墨钩骨,赋色肥厚,近老莲派。又吸取没骨法,写意法,笔墨趋于简逸放纵,设色明净淡雅,形成兼工带写,明快温馨的格调,可达到“炉火纯青”的佳境。这种画法,开辟了花鸟画的新天地。
因朝廷风气或者风格而来。从太祖开始,一些赞美江山的名画特别受到皇帝朝廷大臣的喜欢,特别是一些表现江山美如画的名画更是受到***的收藏,一些著名的画家也受到各皇帝的礼遇。在宋朝各个皇帝中喜欢山水,花鸟的也不少,也是用山水花鸟来寓意人物。
这种划分方法大约在唐代中期开始形成,原因是,中国画大约诞生于春秋战国时期,人物是最早出现在绘画题材里的元素,一些花卉和山峦经常出现在人物画里,被当作是人物画的背景,只占画面比例很小的一部分。
大约在魏晋南北朝时期,随着玄学思想的盛行,不少文人雅士,如陶渊明、谢灵运、竹林七贤等,喜欢隐居到山林,与自然万物为伴,过着一种与世无争的生活,并创作了许多关于田园生活的诗歌。这些诗歌所描述的田园生活景象,深刻影响到绘画艺术的创作思想,逐渐地,花卉从人物画中脱离出来,变成了一门独立的画种。
到了隋唐时期,随着展子虔、李思训、李昭道、王维等著名画家,多以青山绿水、崇山峻岭作为绘画题材,给当时画坛带来了一派新气象,许多画家纷纷效仿,山水画在这个时期慢慢从人物画里独立出来,形成独立画种,到宋代时,终于发展到高峰。
把中国画分为大写意、小写意、兼工带写,这三大类的提法,是否正确?如果按照表现技法来划分的话,这个提法不够严谨,只对了一半。
中国画按照创作技法来划分,分为三大类,写意、工笔、兼工带写。
九鱼图是在客厅画中较为常见的一种装饰画,“九”谐音“久”,代表天长地久的意思,而“鱼”有代表着年年有余的意思,这个九鱼图就代表着中国人民最美好的心灵寄托,天长地久、年年有余,生活富足、快乐,是一款十分不错的客厅画。
到此,以上就是小编对于山水花鸟国画简单的问题就介绍到这了,希望介绍关于山水花鸟国画简单的5点解答对大家有用。
[免责声明]本文来源于网络,不代表本站立场,如转载内容涉及版权等问题,请联系邮箱:83115484@qq.com,我们会予以删除相关文章,保证您的权利。转载请注明出处:http://www.xinfangwangbj.cn/post/5331.html