国画山水梅花,国画山水梅花图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画山水梅花的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国画山水梅花的解答，让我们一起看看吧。

1. 国画梅花是什么颜色？
2. 国画，梅花，题词？
3. 中国画中梅花的特点？

国画梅花是什么颜色？

国画中梅花的颜色在不同时期和不同风格下是不相同的。

按照年代来划分，唐朝以前的画目前没有发现保存至今的，所以画中使用的颜色无法考究；唐宋的画风以写实为主，所以应该很接近梅花本来的色彩；元、明、清文人多崇尚写意，国画以黑白为主，那时候讲究墨分五彩，其实是用墨的浓淡不同来表现色彩，其实还是黑、灰、白，所以梅花也不例外，现存的如徐渭、八大山人等的作品都是黑白的梅花；到清末由吴昌硕开启海派浓墨重彩的画风，梅花又有了接近实际的色彩表现手法，现在可以看到的红梅、腊梅、白梅都在国画上有体现。

如果按照风格来划分，国画可以分为工笔和写意。工笔画讲究形象，所以更接近梅花的本来色彩；写意画讲究意境，追求神似，一般多用黑白来表现梅花的神。当然近代开始浓墨重彩的画风后，写意也可以用颜色来表现梅花的真实颜色。

总体来说国画中梅花的色彩是一直在不断演变的，不同时期，不同画风都不一定相同，只能说某个时期哪种占主导地位。

当然随着考古发掘的深入，也许可以了解更多古人的画风，将来对梅花的颜色有更多的认识。

国画，梅花，题词？

1、《梅花》宋：王安石 墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。译文：那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢？因为梅花隐隐传来阵阵的香气。

2、《梅花》唐代：崔道融数萼初含雪，孤标画本难。香中别有韵，清极不知寒。横笛和愁听，斜枝倚病看。朔风如解意，容易莫摧残。译文：梅梅花初放，花萼中还含着白雪；梅花美丽孤傲，即使要入画，都会担心难画的传神。花香中别有韵致，清雅的都不知道冬的寒冷。梅花的枝干横斜错落，似愁似病，北风如果能够理解梅花的心意，就请不要再摧残她了。在孤寒中的梅花，坚韧顽强，傲然独立，潇洒的北风啊，请你放慢脚步，精心的呵护她吧！你忍心在如此严寒之中再摧残她吗？

3、《白梅》元代：王冕冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。译文：白梅生长在冰天雪地的严冬，傲然开放，不与桃李凡花相混同。忽然一夜花开，芳香便传遍天下。

4、《寒夜》宋代：杜耒寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。寻常一样窗前月，才有梅花便不同。译文：冬天的夜晚，来了客人，用茶当酒，吩咐小童煮茗，火炉中的火苗开始红了起来了，水在壶里沸腾着，屋子里暖烘烘的。月光照射在窗前，与平时并没有什么两样，只是窗前有几枝梅花在月光下幽幽地开着，芳香袭人。这使得今日的月色显得与往日格外地不同了。

5、《卜算子·咏梅》宋代：陆游驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。译文：驿站之外的断桥边，梅花孤单寂寞地绽开了花，无人过问。暮色降临，梅花无依无靠，已经够愁苦了，却又遭到了风雨的摧残。梅花并不想费尽心思去争艳斗宠，对百花的妒忌与排斥毫不在乎。即使凋零了，被碾作泥土，又化作尘土了，梅花依然和往常一样散发出缕缕清香。

中国画中梅花的特点？

梅花李枝可分为主枝、侧枝和小枝。主干弯弯曲曲，侧枝细。侧枝一般在主枝弯曲处发育。主干的弯曲一般不应过长，而应改变弯曲和伸展的长度姿势。毛笔应该是灵活的。中心和侧翼都使用。生动自然很重要。梅花有正、阳、艳、阳、背等方向，有盛开、初开等风格，有单瓣、双瓣两种花式。除了花的直立、仰、背等不同方位外，花的分布位置在作画时非常重要，要仔细观察和体会密度和分散度的变化。

梅花所表现的品质可分为三种：第一种强大、独立、不畏、坚韧，这个品质是使它成为“岁寒三友”的原因之一；第二种谦虚有礼、风度翩翩，这个品质是使它成为“四大君子”的原因之一；第三种不畏、坚强，这个品质与它不畏寒风，无畏风雪在冬季开花有关。

品质一：

关于梅花的这一品质，我们可从古典诗歌中感受到，比如“不是一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香”等。除此之外，梅花还是“岁寒三友”之一，而使它成为“岁寒三友”之一的主要原因，就是它不畏冬季的暴雪与寒冷，在寒冬中毅然绽放，并为白雪皑皑、银装素裹的单一风景增添了无限的色彩。

到此，以上就是小编对于国画山水梅花的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画山水梅花的3点解答对大家有用。