大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于国画山水教学内容***的问题,于是小编就整理了4个相关介绍国画山水教学内容***的解答,让我们一起看看吧。
1、所谓骨法用笔是指用笔要有力度,有骨气,心随笔转,意在笔先。具体说来即提,按,顺,逆正,侧,藏露,快,慢等。用笔要觉着、痛快,讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。 山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。
2、杨弘岳山水画用笔技法侧锋运笔,手掌向左偏倒,锋尖侧向左边,由于是使用笔毫的侧部,故笔线粗壮而毛辣,多用于山石的皴擦。
3、中锋运笔,垂直,行笔时锋尖处于墨线中心,用中锋画出的线条挺劲爽利,多用于勾勒物体的轮廓。
4、杨弘岳山水画用笔技法露锋则使点画的锋芒外露,显得挺秀劲健,画竹叶、柳条便是露锋运笔。
5、藏锋运笔,笔锋要藏而不露,横行“无往不复”,竖行“无垂不缩”,古人称之为“一波三折”,画出的线条沉着含蓄,力透纸背,常用以画屋宇、舟、桥的轮廓,也用于山石的勾勒,树干的双勾。
活动目标:
1、培养幼儿对国画的兴趣。
2、能用宣纸大胆作画,掌握画水墨画小猴的基本方法。 活动准备: 课件(有关小猴吃桃)、水墨画《小猴吃桃》的步骤范例、宣纸、毛笔、墨汁、调色盘、摸布、垫板等。
《写意山水画技法研究》是张际才在多年的山水画教学实践和创作中总结、提炼出的一套绘画技法与经验。力求以精准详实、简明扼要的语言将自己的创作心得分享给各位山水画爱好者,也努力使图例具有更强的实践性和示范性。
在山水画创作中,张际才注重师法造化。早年曾在赣南山区潜心写生十余载。长期的写生经历使他明白,师法自然能够让自己的笔墨语言得到蜕变,形成具有个性的绘画风格。他生长于南方,作品也大多表现的是南方的山水意境,其写意山水画传承的是岭南画派的革新精神,书中他也想将这种精神展现在读者面前,让大家能从中得到启发。从写实到写意,从具象到意象,山水画有着众多的表现形式。就写意山水画而言,展现出笔墨的奔放与洒脱、自然景象的灵动与生气是十分重要的。我们既要保持传统笔墨的内涵,显现出山水画的写意特性,又要巧妙地将传统绘画语言转换到现代语境中,透露出具有时代感的审美气息。
张际才历时一年完成了这套技法初稿,后来又不断加入许多新的想法。因对其中的部分图例不是很满意,又对其加以修正和完善。为了达到更准确、直观的效果,这些图例他反复画了多遍。之所以将这么多精力花在其中,是为了给广大读者提供一个有质量的参考。在准备的过程中,他说也收获了更多的经验,进一步感受到实践于绘画的重要作用。
从构图是平远、高远、还是深远来看,技法上是什么皴法,用笔用墨怎样。这只是对画表层的认识。还要了解画家的身世,生活经历,绘画观点等,这样才会从深层了解画家为什么画出这样的画来。
在山水画鉴赏过程中,我们看画,眼界要高,看得越高自己的想法也就随着提高,也就带动自己手头功夫的提高,也就是平时讲的画画要能“眼高手低”,眼高就是看的想的高,只有眼高,才能带动手高,才能不断进步,如果是“眼低手高”,那就很难有所进步。我们主张的是眼和手更接近些,要使想法和技法合拍,只有如此才能画出好画。
就国画山水而言,我们看画首先是看画面的整体气势,然后再看它的笔墨趣味,构图、着色、题款用印、画外之意等。诗不直言,讲究含蓄,画也应这样,山水画不单是视觉美感的绘画语言,更是一种寄情抒怀、言志写意的心灵寄托,其精神层次更重于表达形式。画家是以心灵映射万象,代山川万物而立言,其精粹在于以形寓神、情自境生。因此,我们看画重要的是要学会既要看画本身,还要联想起来品画外之意,方能从中汲取精华!
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