国画写意山水斗方,国画写意山水斗方作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画写意山水斗方的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国画写意山水斗方的解答，让我们一起看看吧。

1. 山水画配什么文字是最好？
2. 为什么山水在中国画中如此重要？
3. 山水画如何构图？

山水画配什么文字是最好？

        要根据画面笔墨风格来选择拟题的字体。比如说，常见的工意兼蓄的翎毛花卉，题字多用行书。

如果是带鲜主题的文人写意人物画小品类斗方，可选用巧拙并蓄的“金农”体题字落款。巨幅中堂山水的题字，题与款的字体要有区别。总之，题字要与画的格调相统一，切忌过大而宣宾夺主，也切忌太小而失协调之美感。

为什么山水在中国画中如此重要？

山水画以山川自然景观为主要描写对象，形成于魏晋南北朝时期，隋、唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。

和人类生活最为密切相关的，是大自然的山山水水，山水不仅是人们生活的重要环境，也是重要的审美对象。先秦儒家提出的“仁者乐山、智者乐水”，是对山水与人的理想道德的人文观照。但他们“见大水必观焉”，也多多少少包含了对山水自然美的欣赏。魏、晋时期的人性觉醒，使人们摆脱儒家“比德”审美观，而敞开胸怀去领略山水的自然美，啸傲江湖、寄情山水，成为许多人的精神寄托。山水画的产生，就和陶渊明、谢灵运为代表的山水田园诗的出现一样地顺理成章了。

山水画在宋、元时期达到鼎盛，成为中国绘画的主体，除了对大好河山的赞美之外，更多的是人文精神的寄寓。宋郭熙《林泉高致·山水训》说：“君子之所以爱乎山水者，其旨安在？丘园养素，所常处也；泉石啸傲，所常乐也；渔樵隐逸，所常适也；猿鹤飞鸣，所常观也；尘嚣缰锁，此人情所常厌也；烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也……今得妙手，郁然出之，不下堂筵，坐穷泉壑，猿声鸟啼，依约在耳，山光水色，滉漾夺目，此岂不快人意，实获我心哉！此世之所以贵乎画山水之本意也。”

山水画重写生，即石涛所说“搜尽奇峰打草稿”，重意境的表达。按画法风格又可分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、没骨山水等。

山水画如何构图？

山水画构图比较讲究，一言两语还真说不清楚。

首先说中国画山水画是非常重要的一个分类，画分三科即人物山水花鸟，又因国画的题材多为自然，所以更显得山水画的地位尤为重要。

如果要再细分山水画还会有工笔写意，长卷小景等等，小景中国画术语，与小品不同，是山水画流派之一。始于北宋初惠崇，有所谓“惠崇小景”之称。

沈括《图画歌》亦有“小景惠崇烟漠漠”之句，郭若虚解说：“寒汀远渚，慌洒虚旷之象”。黄庭坚亦说：“得意于荒率平远”，此即小景风格。

而长卷与小景大有不同，如历代名画北宋王希孟《千里江山图》，自然构图也会有不同。

大概一想到中国画的构图，可能最先想到的就是极具中国哲学意味的留白，留白是中国艺术作品创作中常用的一种手法，极具中国美学特征。留白一词指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，留有想像的空间，方寸之地亦显天地之宽，正所谓“此处无物胜有物”。

而关于山水画构图还有著名的“三远法”，它的提出是中国传统山水画发展的一个体现，它是对以往数百年间中国山水画打破空间和时间用以造境，以表现传统哲学思想的一个归纳和总结。郭熈总结“三远”说：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远 。

到此，以上就是小编对于国画写意山水斗方的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画写意山水斗方的3点解答对大家有用。