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《国画》主要讲述了荆都市副处长朱怀镜的官场经历,朱怀镜从一个县城的普通办事员到成为市***实权派人士,他在官场上处心积虑,费尽心思;情场上如履薄冰,难以取舍……
王跃文给我们呈现出了一副栩栩如生的官场百态图。下面,简单地给大家介绍几个书中的人物。
朱怀镜,原本是一个小县城里有职无权的***小官员,后来碰上机会,调到市***,没曾想,工作了三年又三年,仍然只是一个副处长。而处长刘仲夏资历不如他,却蒸蒸蒸日上。
一次偶然的机会,刘仲夏看上了朱怀镜的朋友李明溪的画,开口向朱怀镜索画。
不巧,李明溪恰好是一个放荡不羁爱自己的艺术家,对官场的人和事向来不屑一顾。
为了巴结刘仲夏,也为了让自己的官运有所改变,朱怀镜使出浑身解数,对李明溪软磨硬泡,几番波折后,李明溪终于答应了他的请求……
也正是从这件事开始,朱怀镜走上了为了权势投机取巧、不择手段的官场争名夺利之路。
李明溪,朱怀镜的画家朋友。一个总是成天躲在小小画室里涂涂抹抹的人。
王跃文在李明溪初次出场时,是这样描写他的:
国画中的人物画,是用宛转绵延的线条勾画出人物形态、衣褶和飘带,让人感受到画中人物的神韵。国画人物画始于战国而盛于隋唐。历代出色的人物画作品与人物画家极多。
我国古代的人物画,已经达到很高的技艺水平,出现了东晋时期的顾恺之,盛唐时期的阎立本、吴道子,明代的唐伯虎等人物画大师。
顾恺之的《女史箴图卷》画面以西晋张华叙说女子封建道德的箴文为内容,分为九段,每段描绘一个故事,其人物造型生动,在一定程度上表现了中国古代贵族妇女的生活侧面。笔法用游丝描,线条连绵不断,悠缓自然、匀和而富于节奏。
《洛神赋》是著名的画家顾恺之依据曹植《洛神赋》的内容所画的作品。
顾恺之(约344-406)东晋画家,绘画理论家,诗人。字长康,小字虎头,晋陵无锡(今江苏无锡)人。多才艺,工诗赋、书法,尤精绘画,尝有才绝、画绝、痴绝之称。多作人物肖像及神仙、佛像、禽兽、山水等。著有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》,其中迁想妙得、以形写神等论点,对中国画的发展,有很大影响。
中国美术家协会会员 张龙
【艺术简历】
张龙,字天驰,安徽泗县人,现定居北京。中国美协会员,中国水墨画院专职画家,中国美协蒋兆和艺术研究会研究员、北京美协会员、北京西城美协理事、人物画专业艺术委员会委员, 北京宣和书画艺术研究院副院长,北京大学校友书画协会外联部副部长,刘大为工作室画家、苗再新工作室画家、任惠中工作室画家、深圳翰墨卢浮宫签约画家。
2017年,《神曲·动起来》中华人民共和国第九届体育美术作品展(中国美协)
2016年,《花开季节》第三届“八荒通神--哈尔滨美术双年展” 最高奖(中国美协)。
中国人物画这个在汉唐伴随宗教文化的繁荣而盛极一时的绘画门类,一度在文人画占据主脉的漫长时期渐趋薄弱,直至中西文化碰撞的20世纪又焕发出蓬勃生机。人物画的这一转变与中国社会变革的广阔时代背景和复杂的社会环境紧密相关。可以说,人物画是20世纪中国画坛最为引人注目的画种,对今天的中国画坛影响至深。而其中绕不开的一个人就是徐悲鸿。
作为近代写实人物画的开拓者,徐悲鸿写实水墨人物画创作和他的改良主张,在中国人物画实现现代转型的历史变革中,无疑是具有代表意义的典型案例,甚至形成了一套相当成熟的规范人物画创作和教学的写实绘画体系,影响不可谓不深远。大体上讲,徐悲鸿现实主义人物画的创变,既反映了时代审美转换的整体趋势,也体现了徐悲鸿个人的艺术倾向和艺术风格。
徐悲鸿的人物画创作,前期主要表现在肖象画和历史,神话题材方面,后期则转向了现实题材。他的肖象画为人物画巨构创造了很好的前提:从画种说,徐悲鸿的人物画又表现在素描,国画,油画三个方面。他的国画人物画表现传神,手法简朴,具有浓厚的民族色彩。在吸收西方绘画技巧上也有显著的成就。素描、国画、油画在徐悲鸿的艺术生活中有着紧密的联系。这三者互为因果,互相促进,构成了他创作的特色。
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