大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于国画人物画的问题,于是小编就整理了5个相关介绍国画人物画的解答,让我们一起看看吧。
国画中的人物画,是用宛转绵延的线条勾画出人物形态、衣褶和飘带,让人感受到画中人物的神韵。国画人物画始于战国而盛于隋唐。历代出色的人物画作品与人物画家极多。
我国古代的人物画,已经达到很高的技艺水平,出现了东晋时期的顾恺之,盛唐时期的阎立本、吴道子,明代的唐伯虎等人物画大师。
顾恺之的《女史箴图卷》画面以西晋张华叙说女子封建道德的箴文为内容,分为九段,每段描绘一个故事,其人物造型生动,在一定程度上表现了中国古代贵族妇女的生活侧面。笔法用游丝描,线条连绵不断,悠缓自然、匀和而富于节奏。
1、《中国写意人物画临摹范本》2002年南京出版社出版的图书,作者是虞建。
2《蒋兆和》
蒋兆和绘/刘曦林编/河北教育出版社
3、《写意人物画法》 毛斌智
4、《中国现代人物画全集》
5、《石鲁绘》
6、《人物初步》
人物画和工笔画是两个不同的分类。以内容分,人物画是画人像的,和山水画、花鸟画不同类。以画法分工笔和写意。工笔是刻画细致的,写意讲究神似。用工笔画人像,要把头发一根一根画出来。
人物画和工笔画都属于中国画,只不过划分依据不一样。
人物画是中国画按照题材的不同而区别于山水画、花鸟画的一种分类;
工笔画则是中国画按照技法属性的不同而区别于写意画的一种分类。
工笔人物画就属于工笔画的一种,以表现人物为主,背景为辅,用工整细密的笔法来描绘景物和人像。
南宋马麟的,属于山水画,人物画可以排除,是因为没有人物。风俗画是指清明山河图那样反映生活景象的,排除。剩下就是山水和文人画了,从风格上排除文人画,另外一个原因就是在南宋文人画体系并没有完全形成。
人物画是以人物形象为主体的绘画,人物画又分为道释画,仕女画,肖像画,风俗画,历史故事画等。而文人画是泛指封建社会文人,士大夫的绘画,故又称“士人画”,以区别于民间画工和宫廷画院画家的作品。
文人画是士大夫词翰之余的消遣或自我表现,故又称之为“墨戏之作”。一风俗画是人物画的一种。是以社会生活风习为题材的人物画。始于汉代,如辽阳、望都等地墓室壁画和画像石、画像砖等。
1、画的对象不同。
山水画和人物画是按照题材来分类的,是中国画的两个画种。文人画是指文人(古代知识分子)的画。风俗画是指描绘市井风情的绘画。
2、方式不同。
山水画和人物画的绘画形式有工笔画和写意画等。 文人画以写意山水和花鸟为主,后来逐渐成为了写意中国画的主流。风俗画的绘画形式多为工笔画。
宋代人物画,在我国国画史上表现并不突出。国画人物起于先秦,成于两晋,兴于盛唐。唐代之后的五代、两宋、元、明、清,虽不能说一路下滑,但实在是一蹶不振。不过我华夏民族江山代有才人出,即便在国画人物画没落的时代,也仍不乏可圈可点之处。距离盛唐不远的宋代,就在人物画的发展历程上留下了浓重的一笔。
宋代人物画创作的题材广泛,仕女、圣贤、僧道、田家、渔户、牧民、婴戏、历史故事,可谓是包罗万象;在人物画性格的刻画上,注重“写心”深度;在形象结构把握上,注重眉须神色的微妙变化,使白描人物画表现力更加准确生动。用简略的笔墨,去描绘丰富的内容,这是中国画技巧上一向主张——突出主题和高度概括的表现方法,使中国画人物画在这一时期成为具有高度审美价值的独立画种。
在这里,易从人物画挑选了几幅宋代人物画的代表作品,大家可以从中感受到宋代人物画的绘画风格。
《补纳图》 刘松年
到此,以上就是小编对于国画人物画的问题就介绍到这了,希望介绍关于国画人物画的5点解答对大家有用。
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