国画山水云雾画法步骤,国画山水云雾画法步骤

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画山水云雾画法步骤的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国画山水云雾画法步骤的解答，让我们一起看看吧。

1. 国画云雾用什么颜料？
2. 怎样画山水画？
3. 国画山水中如何晕染才能使画面效果更加飘逸？
4. 山水画的意境论证思路及论证方法？

国画云雾用什么颜料？

云雾画法多以祥云法与留白法为主，而破白云比较少见，现在破白法已广泛运用于传统山水画中。所谓破白云，是指大胆破坏留白的地方，用不同的笔法墨法或皴或染，塑造出云雾形态。用湿墨及行云流水描线条勾勒出云层形，再用淡墨染云层阴面，多用在工笔画中，适用熟宣。

怎样画山水画？

1、练笔：骨法用笔是我们传统艺术里极为重要过的法则，学习山水画首先要交线条。每天坚持，笔里自得。中国画和书法的关系极为密切，从隋唐开始就提倡以书入画。所以学画国画的同时最好学学书法定能事半功倍。

 2、临摹：画山水必须先把山水画的像，如何学习？首先是要临摹，选好几样东西去临摹。如树木可选松树、梧桐。石的披麻皴法，解锁皴法、大小斧劈皴法也要练习。此外再学一两两种流水、瀑布、云雾的画法，就完成了写形的第一步，然后，就要到实物中去体会，去学习也就是“写生”。3、写生：如果不是先在临摹上下些功夫，初次写生可能有所不知所措无从下手。只有拥有了轮廓勾画、姿态摆布和粗细用笔的基础，写生才会比较容易。 当你在真山真水的地方被它的秀丽壮阔，意境深远所折服想要把它画出来时，就可以叫创作了。

 4、构图和层次：画山水时表示景物的远近，除了近大远小之外，还有用笔用墨的不同。 如近景：用墨、用笔、笔法；中景：浓重、繁复、劲健；远景：清淡、简略、松散。可以根据山水画近景、中景、远景这三个层次的感悟。

 5、神韵：上述都不成问题后大致就可以画一幅完整的山水画了，但还不够这只是入门，还必须在形之外表现出神韵来，所谓“形神兼备”要求除了笔墨生动外还要有形外之象弦外之音、让观者联想更多事物、更宽广深远的意境、是让人得到充分的美的享受。

 6、一个伟大的艺术家，不仅技艺高超，还要学识广博、人品高尚，才能创作出佳作。除绘画技巧外，要学习各门知识，开阔思路，从各种姐妹艺术中汲取养分。要修养品德、在生活中锻炼和观察，行万里路、读万卷书，就可以学好山水画了。

国画山水中如何晕染才能使画面效果更加飘逸？

晕染是考验水墨画家功底的技巧之一，画山石分阴阳，阴阳面多用墨色晕染以显现阴面和阳面，云雾水体也是晕染的重点和难点，墨色晕染多用混墨法和积墨法和分染法，混墨法是先将笔浸于清水或淡墨中，再用笔尖沾一点浓墨，一次染出深浅不同过渡自然的效果。

积墨法则是先用淡墨染头遍，再用浓墨染二三遍。

分染法主要用于熟宣纸，先用较浓的墨染,随即用清水将边缘晕开，晕染最重要的是墨色浓度要掌握恰当，浓淡过渡要自然不留迹痕，通常先要将纸喷湿再染。

山水画的意境论证思路及论证方法？

从诗意之美、空灵之美、人文之美和形神兼备角度来论证。

（一）诗意之美：给观赏者带来一种画中有诗、诗中有画的感觉。

（二）空灵之美：中国山水画的空灵之美通常是***用“虚实交融”描绘手法表现出来的，其中“虚”指的是自然界中的云雾、天空、水汽以及河流等景观景象，这些景象都是以空白形式呈现在世人面前。

（三）人文之美：在山水画创作中能够体现出人们精神之美，就比如儒家思想文化中的仁义之道、道家思想文化中的清静无为等。

（四）形神兼备：中国山水画强调的是“神似”，也就是在追求物体真实形态以外，还需赋予一种精神文化，这样一来就能够促使画面蕴藏丰富情感和内涵。

到此，以上就是小编对于国画山水云雾画法步骤的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画山水云雾画法步骤的4点解答对大家有用。