大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于国画工笔画人物的问题,于是小编就整理了5个相关介绍国画工笔画人物的解答,让我们一起看看吧。
你好,我是学习国画的,虽然我答案也不是权威,但是我想把我学到的经验告诉你,一般要看你纸的底色而定的,如果纸是素白的,要画出皮肤***感是根本不需要加钛白的(加钛白是纸色不白再适当加),因为加了钛白会有种打了粉底不自然感,本身纸色就是有白的成分,而你需要的是足够的耐心和细心,用一点朱��,一点朱砂对水,水比重大些,很淡很淡的颜色,开始可能不明显,淡一遍一遍地分染,五六遍以上就慢慢看出的了,工笔是加法,宁愿每次加的色度比较淡也不能要求几遍就能成,不然会显得轻浮不沉稳了
现代中国工笔人物的名画家有王淑晖,黄均,任率英, 杨淑涛,何家英等,他们的作品你在网上可以搜到。
1,纸用熟宣,安徽红星的熟宣质量较好,
3,101油烟墨一块,砚台一个,
4,颜色:马利国画色
5,一块毛毡
你要是一点基础没有,你就得先学白描了,还是去书店买本有关工笔人物的教学书,做为理论和技法学习的参考,从临摹开始吧,把名家的作品原大拷贝下来,放在纸下,练习白描勾线渲染,一步一步的开始吧。
国画人物勾线开始从人物五官开始勾线,无论工笔或写意人物,在勾线是用淡墨确定经营位置,整个头部五官确定,在用浓墨进行肯定強调,这就是刻画开脸,尤其眼晴不能纯粹画成黑圈,用墨要染的有层次感,使得眼球晶莹剔透,“传神写在阿堵中”,就是用笔用墨要有变化,如大画家黄胄画新疆姑娘眉目传情,如浙美院方增先、吴山明都是著名的水墨人物写意画家,勾线染墨十分准确,水墨淋漓尽致,用笔用目巧妙,恰到好处。总之,勾线不能勾死,浓淡相间,断断续续,要有飞白。
四人中沈周吴门画派以工笔人物,青山绿水见长的是仇英、文征明; 明四家(吴门四家):指中国画史上沈周,先后齐名。
但除沈周、唐寅、仇英四位明代画家、文征明都擅长画山水,他们南宋院体为法;仇英以人工笔人物。
因苏州古为吴地,故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”;唐寅山水、人物都很擅长、青绿山水见称。
四人各有所长、文征明有师承关系外,唐寅、仇英各有内格
中国画的表现内容主要有人物、山水和花鸟。人物画所表现的是人类社会,人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系,将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命,与人和谐相处。三者构成了宇宙的整体,相得益彰。
人物画_以人物为描绘对象的画科。因描绘题材不一,又可分为人物肖像画,人物故事画以及风俗画,其主要特点是强调以线造型。
山水画_以自然风物为描绘对象的画科。山小画主要有青绿、金碧、没骨、浅降、水墨等技法形式。
花鸟画_以花卉、竹石、禽鸟等为描绘对象的画科。主要有工笔设色和水墨写意两大技法体系。
院体画_专指封建时代为皇室宫廷供养的专职画家的作品,一般讲求工细、整饬、富丽堂皇,有较强的装饰性。一些效法宫廷画家的作品,亦称“院体画”。
文人画_亦称“士大夫画”。泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画。“文人画”作者一般回避社会现实、寄情山水花鸟,以标榜浩然正气。“文人画”作品讲求“书卷气”,注重笔墨情绪,脱略形似,强调神韵。
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