大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于国画山水怎么画的问题,于是小编就整理了3个相关介绍国画山水怎么画的解答,让我们一起看看吧。
第一步:临摹
学习中国山水画,最开始可以先临摹,选取临摹对象非常关键,这个阶段最易误入歧途。应以临摹线条为主,也就是国画的勾骨,建议选取写生手稿、线条勾骨明朗的画。推荐张仃焦墨山水入手,要求勾画山之结构,练好国画勾骨。
为什么推荐张仃,一句话:张仃留下了一条大道可走,张仃的焦墨山水可以成就未来。世人不懂画家之心:守住中国画的底线。
第二步:写生
学习中国山水画,写生是尤为重要的阶段,这个阶段有可能伴随一生。主要是提炼概括,取其表现物象之生态部分,不是逐一全景照搬。写生二字,一写一生,要抓住有生机的部分,不但要有生态,更要有灵气。自然中之自然物,一草一木,山间堡垒……,皆有生命,生机盎然,妙生情趣,彰显性灵。要有取舍,多者舍之,不足者补之。
写生不仅仅在于师法自然、技法训练,更是心灵的感悟。要以己身溶于自然,体验自然、感受自然、悟得自然。物我合一,以我心写生自然,正所谓代山川而言,到处皆是生机。
1、所谓骨法用笔是指用笔要有力度,有骨气,心随笔转,意在笔先。具体说来即提,按,顺,逆正,侧,藏露,快,慢等。用笔要觉着、痛快,讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。 山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。
2、杨弘岳山水画用笔技法侧锋运笔,手掌向左偏倒,锋尖侧向左边,由于是使用笔毫的侧部,故笔线粗壮而毛辣,多用于山石的皴擦。
3、中锋运笔,垂直,行笔时锋尖处于墨线中心,用中锋画出的线条挺劲爽利,多用于勾勒物体的轮廓。
4、杨弘岳山水画用笔技法露锋则使点画的锋芒外露,显得挺秀劲健,画竹叶、柳条便是露锋运笔。
5、藏锋运笔,笔锋要藏而不露,横行“无往不复”,竖行“无垂不缩”,古人称之为“一波三折”,画出的线条沉着含蓄,力透纸背,常用以画屋宇、舟、桥的轮廓,也用于山石的勾勒,树干的双勾。
《写意山水画技法研究》是张际才在多年的山水画教学实践和创作中总结、提炼出的一套绘画技法与经验。力求以精准详实、简明扼要的语言将自己的创作心得分享给各位山水画爱好者,也努力使图例具有更强的实践性和示范性。
在山水画创作中,张际才注重师法造化。早年曾在赣南山区潜心写生十余载。长期的写生经历使他明白,师法自然能够让自己的笔墨语言得到蜕变,形成具有个性的绘画风格。他生长于南方,作品也大多表现的是南方的山水意境,其写意山水画传承的是岭南画派的革新精神,书中他也想将这种精神展现在读者面前,让大家能从中得到启发。从写实到写意,从具象到意象,山水画有着众多的表现形式。就写意山水画而言,展现出笔墨的奔放与洒脱、自然景象的灵动与生气是十分重要的。我们既要保持传统笔墨的内涵,显现出山水画的写意特性,又要巧妙地将传统绘画语言转换到现代语境中,透露出具有时代感的审美气息。
张际才历时一年完成了这套技法初稿,后来又不断加入许多新的想法。因对其中的部分图例不是很满意,又对其加以修正和完善。为了达到更准确、直观的效果,这些图例他反复画了多遍。之所以将这么多精力花在其中,是为了给广大读者提供一个有质量的参考。在准备的过程中,他说也收获了更多的经验,进一步感受到实践于绘画的重要作用。
到此,以上就是小编对于国画山水怎么画的问题就介绍到这了,希望介绍关于国画山水怎么画的3点解答对大家有用。
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