国画油画水彩

今天给各位分享国画人物油彩的知识，其中也会对国画油画水彩进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文目录一览：

• 1、国画人物脸部怎么上色
• 2、国画中肤色一般用那几种颜料调制?
• 3、国画的人物画基本技法
• 4、国画中肤色一般用那几种颜料调制

国画人物脸部怎么上色

1、写意人物画的着色步骤可分为：勾线。勾线后，在脸部、手、脚，用墨染。根据人物的结构染，染时要见笔。用淡墨补充和完善人物衣纹的不足，增强人物的厚重感。分染。

2、如果是写意人物，就要用颜料调成肉色，直接在脸上画就可以了。肉色是这几种颜色配成的：白色，***，赭石，胭脂。如果是男生，这几个颜色就可以了。如果是女生的脸，还需要白一些，还要加石青。

3、工笔人物脸部上色步骤如下：勾完线后，就可以进行渲染上色。渲染多用水色，包括半透明的赭石、朱_，而不用石色，以防止罩色时颜色泛出。

4、用毛笔蘸取国画颜料，在调色盘上混合几种颜色，然后涂在底稿上上色要，可以注意色彩的搭配和渐变效果，使画面更加自然。用毛笔在底稿周围涂抹一些灰色或淡色，以增加画面的层次感和空间感。

国画中肤色一般用那几种颜料调制?

1、人物肤色基本配色为：赭石，胭脂，花青，***。或者是胭脂、藤黄加上少许三绿调制而成。工笔画的话，多加点水，把颜色调淡一点儿，那样画出来感觉透明。

2、肤色是颜料中比较常见的一种颜色，它的调制方法也非常简单，只需要红、黄、白三种颜色就可以调制而成。但是如果想要肤色更加自然，更符合人物性格或者整体环境色调，可以适当加入灰色、钴兰、柠檬黄或中黄。

3、可用赭石加***来给皮肤上色，这样比较贴近人物形象。写意人物画用色有原色、调合色、色墨三种。古代之绘画以原色为主，写意人物画也如此，而且以淡彩居多，现代写意人物画用色品种繁杂，手法也随之增多。

4、肤色的调色颜料是要根据具体的肤色来进行调定的，以中国人为例，普通皮肤，调色的颜料搭配就是红色、白色和***组合而成。以白色为底料，加入大量的黄颜色，使得画面皮肤的颜色和人的皮肤颜色相一致。

5、草绿： 70%花青+30%藤黄，画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。汁绿： 80%藤黄+15%花青+5%朱膘调和成的嫩绿色，常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色，丝瓜、黄瓜的用色，根据需要+适当的浅墨。

6、应该稍加一点大红或朱膘或朱砂平衡人物脸的颜色，不要加曙红，曙红颜色太深了。

国画的人物画基本技法

1、一）起稿： 先用铅笔或炭笔在稿纸上将人物造型画正确，修 改完美後将画纸蒙在上面覆描。

2、国画的人物技法有很多，大概有白描画法、工笔重彩画法、写意画法三大类。

3、大写意，是最大限度发挥写意人物画技法特性、相对难度较大的一种形式，一些传统的简笔、泼墨、泼彩、泼水等技法都可在大写意的大笔挥洒之中得到充分运用。 1。写意线描基础 线描，是写生常用的一种技法，也是最简便的方法。

4、传统人物画的表现技法以线描为主，所谓“十八描”即是不同线型的程式化线描，它们大都是中锋用笔。中国画平面性极强，只有线，没有明暗体积，很容易导致单薄之弊。

5、十八描技法（18张）高古游丝描：最古老的工笔线描之一，常见于顾恺之的画作。线条提按变化不大，细而均匀，多为圆转曲线。顿笔为小圆头状。 琴弦描：略比高古游丝描粗些，多为直线。

6、以线条造型是中国画技法的特点之一。如果使用色彩渲染而不以线立骨，则就变成水彩画那样了。中国画中有一种单纯用线来表现的画种，即白描。白描对中国画的线描起了巩固的作用，它也是彩色工笔人物画的基础。

国画中肤色一般用那几种颜料调制

1、人物肤色基本配色为：赭石，胭脂，花青，***。或者是胭脂、藤黄加上少许三绿调制而成。工笔画的话，多加点水，把颜色调淡一点儿，那样画出来感觉透明。

2、肤色是颜料中比较常见的一种颜色，它的调制方法也非常简单，只需要红、黄、白三种颜色就可以调制而成。但是如果想要肤色更加自然，更符合人物性格或者整体环境色调，可以适当加入灰色、钴兰、柠檬黄或中黄。

3、可用赭石加***来给皮肤上色，这样比较贴近人物形象。写意人物画用色有原色、调合色、色墨三种。古代之绘画以原色为主，写意人物画也如此，而且以淡彩居多，现代写意人物画用色品种繁杂，手法也随之增多。

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