大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于国画树和花鸟的问题,于是小编就整理了4个相关介绍国画树和花鸟的解答,让我们一起看看吧。
专画水墨山水画一类的水墨,青绿山水的,最好用软豪笔,这类画用笔多以蘸,扫,摆为主,需笔肚含水,色彩量大,你可以选择中号左右的。
专画工笔花鸟画一类的,最好用硬豪的或挑一支勾线笔。这类画用笔要求均匀,含水量不能过大,要挑一支好点的勾线笔。
国画离不开题字,书法,如果是新手最好买硬毫或兼毫,功力深的可以买软豪的,不过这也要看个人喜好和学习的书法路子,不一样的体也需要不同的毛笔来发挥极致。
国画毛笔是很讲究的,最好买名笔庄做的产品,比如善涟湖笔,毛笔的品质是很重要的。您还要请教您的授课老师根据实际情况选合适的毛笔。
一、这幅山水画欣赏作品中的颜色是比较清新淡雅的,同时也不失趣味,高大巍峨的山峦重重叠叠,犹如置身于仙境,而且绿色的树木植物和紫色的风信子花卉点缀其中一点也不会觉得突兀,反而有一种特别和谐的感觉,山的半山腰上有几间茅草房,反应了主人的闲适与远离世界纷争的快乐,有一种“***菊东篱下,悠然见南山”的闲适与宁静,犹如置身仙境,这种世外桃源让人羡慕。
九鱼图是在客厅画中较为常见的一种装饰画,“九”谐音“久”,代表天长地久的意思,而“鱼”有代表着年年有余的意思,这个九鱼图就代表着中国人民最美好的心灵寄托,天长地久、年年有余,生活富足、快乐,是一款十分不错的客厅画。
各种绘画我都不太懂更不专业!但以我一个普通观赏者的肤浅角度看,简单说几点看法!
第一、花鸟,觉得花在于鲜艳、繁茂、生机!鸟在于灵动、活泼、生动!
第二山水,觉得山在于雄伟气势、陡峭、庄重、稳固!水在于灵活、川流不息、明亮透彻!
第三人物!觉得人物在于精、气、神,在于飘、欲、呼、含蓄、感性、感应、融合!
(图片来自于网络)
突出的主题不一样。
人物画,是中国画中的一大画科,出现较山水画、花鸟画等为早;大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神,气韵生动、形神兼备。其传神之法,常把对人物性格的表现,寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。
山水画以山川自然景观为主要描写对象的中国画。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
在中国画中,凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画,称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象,再深浅分层次着色;写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象;介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。
总而言之,无论哪一种都要求气韵生动,笔墨连贯。很好的表现主题!
花鸟画,人物画,山水画的不同主要是从画面所表现的主体事物的不同。也就是说,花鸟画表现的主体物是以花、果、鸟、兽、虫、鱼等,不出现人物,山水,即使出现山石也不占主体,只是衬托。同理,人物画是把人物作为主体,其他只能做衬托,不能喧宾夺主。山水画则是山石,云水,树木为主体,没有人物,或者人物不占主要位置。实际上,最早的绘画形式并没有如此具体的区分和概念。中国画和西方绘画一样,最早多是以人物或动物为主体的。我国的绘画是到魏晋时,才出现了以山水为主体的形式,一直到宋代时,这三类以不同主体的表现才越来越清晰。
到此,以上就是小编对于国画树和花鸟的问题就介绍到这了,希望介绍关于国画树和花鸟的4点解答对大家有用。
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