山水国画赏析,山水国画鉴赏

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于山水国画赏析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍山水国画赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 山水画的意境论证思路及论证方法？
2. 中国传统山水画讲究什么？
3. 中国山水画创作说明？

山水画的意境论证思路及论证方法？

第三段：举例论证，以李白《送孟浩然之广陵》这首诗为例，证明了古诗中有很好的意境。

第四段：举例论证，以《十三字令三首》为例，证明写景就是写情的观点。

第六段：举例论证，举了齐白石画虾的例子，论证了意境的产生依赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物的深度有关。

第七段：举例论证，列举了《沁园春 雪》的例子论述了诗人和画家写景都是为了写情。

第八段：举例论证，以画松树为例，论述中国画表现的是长期观察的结果，是对象的精神实质。

第八段结尾：正反对比论证，通过对比，论证画家如果没有深刻感受，就不可能有意境的独特性。

从诗意之美、空灵之美、人文之美和形神兼备角度来论证。

（一）诗意之美：给观赏者带来一种画中有诗、诗中有画的感觉。

（二）空灵之美：中国山水画的空灵之美通常是***用“虚实交融”描绘手法表现出来的，其中“虚”指的是自然界中的云雾、天空、水汽以及河流等景观景象，这些景象都是以空白形式呈现在世人面前。

（三）人文之美：在山水画创作中能够体现出人们精神之美，就比如儒家思想文化中的仁义之道、道家思想文化中的清静无为等。

（四）形神兼备：中国山水画强调的是“神似”，也就是在追求物体真实形态以外，还需赋予一种精神文化，这样一来就能够促使画面蕴藏丰富情感和内涵。

中国传统山水画讲究什么？

1.

注意作品的气韵美 中国山水画很讲究整体气势,用美术术语来说就是先体味其“神韵”,或者“神似”,然后再看它的笔墨趣味,构图、着色、笔力等。最后才看它的造型,即像不像或“形似”。

2.

注意作品的意境美 中国山水画讲究写意,讲究气韵生动,天人合一。所以,欣赏山水画,只注意作品的笔法、墨法、章法及色彩是不够的。

3.

注意作品的笔墨美 山水画同人物画不一样。人物画讲究用笔精确,细腻传神。

中国山水画创作说明？

中国山水画追求的形神兼备，不仅指自然景观本身的形神，更主要的是指画家得到客观景观感染而寓意抒情，求象外之意的“意象”之形神。

画家在对千山万水的观察写生过程中神与物游，心物交融，经过酝酿、加工，使客观形象变成“不了之形”，“不全之象”，通过意和情再造后的新的艺术景观跃然纸上。

中国山水画的水平不仅是画家心灵的写照，反过来又验证着画家对美的理解程度和审美观念的层次。

每一幅山水画，都是作者综合审美观念的体现。中国山水画追求气韵生动的艺术境界。

到此，以上就是小编对于山水国画赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于山水国画赏析的3点解答对大家有用。