大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于国画人物的上色的问题,于是小编就整理了4个相关介绍国画人物的上色的解答,让我们一起看看吧。
脸部着色的 8 种方法列举如下:
1、上石青时,要有花青做底色,这样很沉着又很亮。小面积用时,可与淋漓的水墨形成对比,尤其是在墨渍有些乱时。用石色刻画精致而具体的服饰,会很好看。
2、上石绿色时,须用赭石做底,也可把石绿调进赭石,效果非常舒服。在小孩、妇女的脸部经常可以用到,画眼窝、鼻底等凹进去的地方,或在脸的透视状态下转过去的部分,适当调进一些石绿,会增强脸部的冷暖对比。
总之,在石绿旁边最好有些赭石做陪衬,才更加漂亮。
3、上石色时,要等底色八成干时再上。如果太湿,石色易渗到画面背后,干了以后色彩很灰,不精神;如果等底色干透再上石色,则显得枯燥,没有水气,所以,上石色一定要把握好时间,以底色潮湿状为最好时机。
4、在用朱砂前,先用胭脂做底子,方显精神。但在朱砂旁边,要有大面积的黑与白的呼应,黑、白、红在一起是最有分量的色彩配置。当红色与淡墨色在—起时,则要很慎重,水要经常换,笔要洗净。
5、赭石是水墨人物国画中的主要色,可以根据不同人的肤色适当地加进一些花青、石绿、胭脂或墨,但基本上还是赭石调子,只是有冷暖、浓淡之别。选用赭石颜料,最好用赭石膏,先用开水泡一下即可使用。
铅管装的赭石色,颗粒太粗,易沉淀,用在脸上着色时要多加小心。
6、白色最好用蛤粉,它与石色、水色都能调和,不易变色,而且有覆盖力,与淡墨在一起对比显得非常高雅。但白色与白纸不同,白纸是空间,有深度,而***厚于画面,往前跳,要利用好这一特性。
用赭石加***来给皮肤上色,这样比较贴近人物形象。写意人物画用色有原色、调合色、色墨三种。古代之绘画以原色为主,写意人物画也如此,而且以淡彩居多,现代写意人物画用色品种繁杂,手法也随之增多。原色与墨色之间有天然之联系,以墨为主的画面原色会显得单纯、醒目,有协调之感。而以原色为主的画面,墨色也会具清晰明亮之效果。
最简便的着色方法是使用浅绛着色法。
绛为红色,浅绛山水原是指以淡赭色为主调的传统山水画,后泛指在水墨的基础上浅着色的一种画法。
上色步骤:皴、擦、点、染、勾、勒,上色时注意不要平涂,不要盖墨线,色彩要有变化。根绝结构,不要盲目的画。要有节度奏,不能乱章。
2.“勾”是用毛笔在生宣纸上勾线,皴是勾出形的基础内,用不同形态的点、线、面进一步画出形态的肌理和凹凸变化。
3.“擦”是皴后的基础上,用干笔侧锋擦出肌理的粗糙、平滑质感。
4.“点”是用不同形态的点,点出物象上附属物体抽象感受。
5.“染”是用不同的淡墨大笔罩染出物象黑白和明暗的色彩特征。
到此,以上就是小编对于国画人物的上色的问题就介绍到这了,希望介绍关于国画人物的上色的4点解答对大家有用。
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