国画人物线描,国画人物线描稿

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画人物线描的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国画人物线描的解答，让我们一起看看吧。

1. 线描和国画有什么区别？
2. 中国画的流变是线描什么和写意？
3. 线描素描区别？
4. 线描写生是什么？急？

线描和国画有什么区别？

线描和素描表面相似，其实还是有很大不同之处。古老的中国画源远流长，博大精深，在长期的发展过程中形成了特有的技法。其中，勾法是中国画最基础的技法之一，指以笔线勾取物象的外廓，也叫描法，在工笔画中称为线描。 以线造型是中国传统绘画的特色，不管是人物画，还是山水画、花鸟画，都少不了以线勾勒物象。

线描是素描的一种，用单色线对物体进行勾画，也是整幅画都是用不同的粗细、大小、曲直、的线条等构成的画，线描也叫白描是用单色线对物体进行勾画，在中国绘画中,线描既是具有独立艺术价值的画种（白描），是造型基本功的锻炼手段，线描可以勾画静态的轮廓，也可以表现动态的韵律。

国画在古代无确定名称,一般称之 为丹青,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于 西方的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画,简称“国画。

中国画的流变是线描什么和写意？

中国绘画的历史是用线穿起来的，中国画的线累积了中国历史文化，这些都是中国画线条独特的艺术魅力与价值。中国传统的绘画强调“情景交融”、“虚实相生”“以形传神”等等为审美要求，呈现出浓重的写意性。

中国画的线条发展自新石器时期就已经开始了，它最早在新石器时期的彩陶文明中出现，《鹳鱼石斧图》是彩陶时期最为著名的作品，就在此时，已经开始孕育着中国画传统的艺术表现手法——线描和没骨。

到了战国时期，我们的祖先选择在轻薄的帛上作画，在这一时期，我国现存最早与线条相关的画作《人物龙凤图》和《从物御龙图》的出现，标志着中国的画作已经进入了线条造型的时期。

在魏晋，中国绘画开始系统地理论化，出现了大量的绘画理论，顾恺之的线条风格被称为“春蚕吐丝”， 这一绘画风格把绘画技术推向了一个新的高度，其作品《女史箴图》和《洛神賦图》代表魏晋时期人物绘画的发展动态。

到了隋唐时期，线条的功能不断拓展，成为传情达意的重要手段，这一时期的画家善于展现出长裙飘舞，款款而行的动感。最为著名的就是画圣吴道子。

宋代之后，中国画线条从原有技法程式中解脱出来，逐步走向成熟，并形成18种基本勾线方法,即“十八描”。

从线条的演变与发展过程中可以窥见中国艺术家的心路历程，中国画的线条已不仅仅是界定物与物的形态的单一定位， 而是经过画家的心智洗练过的一种精神的产物。

线描素描区别？

、塑造手段不同

线描——中国画的主要造型手段。线描是运用线的轻重、浓淡、粗细、虚实、长短等笔法表现物象的体积、形态、质感、量感、运动感的一种方法。特点简练、清晰，可刻画各种现象。

素描使用单一色彩表现明度变化的绘画。绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。

线描写生是什么？急？

写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有“风景写生”、“静物写生”和“人像写生”等多种根据描绘对象不同的分类。

线描是素描的一种，用单色线对物体进行勾画。是一种作画形式，线描可以作为写生的一种手法，就是用单纯的线来表达。写生还可以用素描色彩来表示。莫奈的印象日出就属于写生但是是色彩表现的，国画的工笔画就是先画线描然后上色。国画里的线描又叫白描。

到此，以上就是小编对于国画人物线描的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画人物线描的4点解答对大家有用。