国画山水技法用墨_国画山水技法用墨水吗

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本文目录一览：

• 1、山水画上色调色技巧
• 2、山水画用笔墨纸砚讲究些什么?尤其是纸,生宣还是熟宣?
• 3、鸿运当头国画山水画技法
• 4、中国画两个最基本的用墨方法13

山水画上色调色技巧

1、最简便的着色方法是使用浅绛着色法。绛为红色，浅绛山水原是指以淡赭色为主调的传统山水画，后泛指在水墨的基础上浅着色的一种画法。皴、擦、点、染、勾、勒，上色时注意不要平涂，不要盖墨线，色彩要有变化。

2、山水的设色基本上都是在水墨的基础之上再用颜色染出，所以在画水墨稿的时候就要想好是否上色及用什么颜色。如果不上色，那就要用淡墨染透；反之，要上色的话，淡墨就少染，给设色点余地。

3、调色技巧：红靠黄，亮晃晃。要想精，加点青。青间紫，不如死。红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净。青紫不并列，黄白不随肩。红搭绿，一块玉。红间黄，喜煞娘。

山水画用笔墨纸砚讲究些什么?尤其是纸,生宣还是熟宣?

故一般画山水者喜用半生半熟的宣纸，因其既有墨韵变化，又不过分渗沁，皴、擦、点、染都易掌握，可以表现复杂丰富的笔情墨趣。

写意山水都选用生宣或半生半熟宣纸，工笔山水则选用熟宣。

如果你画写意山水，就用生宣好；画工笔青绿山水，就用熟宣好。熟宣是用矾水加工制过的，水墨不易渗透，可作工整细致的描绘，可反复渲染上色，适宜画青绿重彩的工笔山水，表现金碧辉映的艺术效果。

大写意山水画，要用生宣；小写意山水画，可用半熟宣或熟宣。

熟宣是用矾水加工制过的，水墨不易渗透，可作工整细致的描绘，可反复渲染上色，适宜画青绿重彩的工笔山水，表现金碧辉映的艺术效果。

熟宣是用矾水加工过，水墨不易渗透，适宜画青绿重彩的工笔山水。可以画出细微的部分。因为工笔需要多遍得着色，反复渲染。不吸水得纸正好适合这种绘画技巧。小楷也可用熟纸书写。

***当头国画山水画技法

1、***当头国画山水画技法有勾勒法、淡墨法、浓墨法、设色法、泼墨法和折痕法。勾勒法 使用毛笔和墨，通过勾画线条来描绘山水的轮廓，线条流畅而有力，表现出山石的质感和立体感。

2、***当头国画山水画技法是勾出山石轮廓，浓淡结合，墨色较重画出右侧山石，皴染结合塑造出石头的纹理质感。写意笔法画出石头上方的松树，远山高耸，调朱砂色或朱磦色去画。

3、用同样的方法，用浓墨勾勒右边的石头，注意石头的构造特点，用笔刚劲有力，石山刚劲有力，落笔干净利落。使岩石呈现出高低不平的形状。用皴染的方法来表现石头的质地。

4、***当头字画是一幅充满福气和喜庆山水画，作品把烂漫红叶、壮丽江河、雄浑瀑布的大气磅礴和雄浑气势表现得极为传神，用壮阔的瀑布景观和漫山遍野的红叶的谐音，诠释了***当头的美好寓意。

5、***当头山水画是一种中国传统绘画艺术形式，它寓意着***当头，好运连连。山水画的构图和色彩都是根据中国哲学的“阴阳五行”学说来设计，通过山、水、云、光等元素的表现，传达出吉祥如意的氛围。

6、寓意吉祥旺财的山水画：源远流长、千里江山图、***当头。

中国画两个最基本的用墨方法13

中国画的用墨方法有：平涂：就是用一种基本的墨色平均涂在画面上，一般用于某种物象和画面，避免乱、碎。墨色一般较淡。

中国画的常用墨法：破墨法——唐代王维、张燥等人的山水画，改单线平涂的画法为墨色有深浅层次的画法，当时称为“破墨山水”。

中国画用笔方法有六种，分别是中锋、侧锋、逆锋、拖锋、折钗股与屋漏痕和飞白锋。

传统国画的用墨技法五：泼墨法 指大墨量、大面积、大笔头的绘制方法。这种方法墨足笔饱，水色淹润，虽干犹湿，有一种自然感和力度，但却存在很大的偶然性和随意性，容易出现既在情理之中又有意料之外的效果。

调墨法是指对墨色和墨的浓度进行调制的方法。

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