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1、五代、北宋的山水画多用绢,钩勒精细,刻画严谨,用墨则层层渲染,凝重恬静;元代山水画多用纸,利于干笔皴擦,“不为法缚,意超象外”,墨法则干、湿并用,变化莫测,一片莽莽苍苍。
2、雄浑壮美;南方画家的画风平淡天真、清丽秀美,南北方画家创立了全景式构图与不同风格的皴法,丰富了山水画的表现语言,使宋元时期取得了巨大成就,有着很高的、独特的审美特征。
3、明初,宫廷画家居画坛主流。15世纪中叶,江南沈周、文征明、唐寅、仇英“吴门四大家”崛起。他们广泛吸取了唐、五代、宋、元诸派之长,形成了各具特殊风格的绘画艺术,又被后世称为“明四家”。
1、五代、北宋山水画大兴,如荆浩、米芾、米友仁的水墨山水,王希孟、赵伯驹的青绿山水,南北竞辉达到高峰,从此成为中国画领域的一大画科。元代山水画趋向写意,以虚代实,侧重笔墨神韵,开创新风。
2、山水画是中国的一个有特色的分支,从隋朝就开始出现山水画,山水画强调“平远”、“高远”和“深远”,运用散点透视法,平远如同“漫步在山***上”,边走边看,焦点不断变化,可以画出非常长的长卷,括进江山万里。
3、中国山水画起源于魏晋南北朝,隋唐时期山水画逐渐成熟,五代时期山水画推向了高峰,宋代山水画达到鼎盛,元明清时期文人画逐渐成为主流。中国山水画的发展是一个历经千年,其起源可追溯至魏晋南北朝,当时作为人物画的背景出现。
4、两宋时期是中国山水画发展的鼎盛时期,由于当代的***重文轻武,对文化艺术的发展产生了积极的影响。第五阶段:外族入侵致使元代绘画的停滞。第六阶段:明代院体画及文人画的复兴和发展。第七阶段:清代和民国初期的再次没落。
至五代两宋,画家继承并发展了南北朝、隋、唐山水画家的优秀传统,把中国山水画推向了前所未有的高峰,形成了五代时期的北派山水和南派山水。五代时期,北派山水的代表人物是荆浩和他的学生关仝。
宋代山水画倾于自然,侧重“真”和“实”,提倡山水画的写实风格。多使用绢,不仅勾勒细致、刻画严谨,而且用墨对画面进行层层渲染,展现出一份凝重恬静之美。
唐代山水画出现了青绿和水墨两种不同风格。山水画家李思训及李昭道的青绿山水画继承着展子千的传统而发展。盛唐时期山水画出现重大变革,诗人王维创水墨渲染“破墨”山水。
”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔,出现“水晕墨章”之效,元人始用干笔,墨色更多变化,有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”,后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
始于唐代,成于五代,盛于宋元,水墨画的历史:水墨山水画是画画的一种,更多的时候被称作中国传统绘画,其实就是山水国画的典范。最基本的水墨山水画,只有水与墨、白与黑。
据史书记载,中国最早的水墨画产生于东晋(公元317——420年)时期。戴逵的《吴中溪山邑居图》、顾恺之的《雪霁堂五老峰图》是最早出现的水墨画。 顾、戴之后,水墨画进一步发展,并且出现了专门评论水墨画的论著。
相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来续有发展。墨画:由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画,是绘画的一种形式,更多时候,水墨画被视为中国传统绘画,也就是国画的代表。也称国画,中国画。
1、山水画是中国的一个有特色的分支,从隋朝就开始出现山水画,山水画强调“平远”、“高远”和“深远”,运用散点***法,平远如同“漫步在山***上”,边走边看,焦点不断变化,可以画出非常长的长卷,括进江山万里。
2、到了后来的隋唐时期,山水画便有了较为快速的发展,逐渐从作为人物画的配角,慢慢剥离出来,逐渐形成了较为独立的新画种。第三阶段:画种多样性的开始。
3、中国山水画,源远流长。表现了丰富多彩的自然风光,体现了中国人的审美意识。从山水画的萌芽期魏晋南北朝始至隋唐五代日渐成熟,直至两宋形成了繁荣的景象,到元代达到了***,随着明清商品经济的发展,山水画走向了辉煌。
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