国画人物画感言_国画有感

本篇文章给大家谈谈国画人物画感言，以及国画有感对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

• 1、200字关于中国画深意的随笔
• 2、关于国画的唯美句子
• 3、如何欣赏国画人物画
• 4、尉晓榕的绘画感言
• 5、赏画的感悟
• 6、赞美画家的语句有哪些?

200字关于中国画深意的随笔

1、直到目前为止，潘公凯提到他的中央美术学院，还是在提：“从徐悲鸿先生创建中央美术学院，上个世纪五十年代以来至今，中央美术学院国画系一直是全国中国画教学的重要舞台，大家辈出。

2、挥笔洒墨，落下的不仅是画，还是你的豪情壮志或者柔情似水，墨色，虚虚实实，掩映着朦胧。溶进这烟波浩渺，听见墨透过宣纸的声音，看这水墨交融，似乎走进画家的思想，感受着画者情绪的变换，喜怒哀乐。

3、《管子，》诸家则把道，（他们有时又称之为精气）理解成是构成天地万物的基本元素，这元素无处不在，既迷漫于宇宙间，也充溢于人心里，并认为心是精神、智慧之舍，处于君的位置，统帅着耳、目等九窍。

4、现在所谓的中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。

5、关于清明上河图的论文（200字左右） 张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。早年游学汴京，后习绘画，宋徽宗赵佶（1101年—1124年在位）时期供职翰林图画院。

6、朱新昌的绘画，顺应了当代化、多元化的审美需求，突破了传统工笔人物画的既有形式，丰富了其表现力，自成丰盈完足的个性架构。对工笔样式如何出新提供了有益的借鉴。

关于国画的唯美句子

1、句子如下：水墨丹青，栩栩如生。浓墨重彩，山清水秀。水墨画是中国的一种历史文物，更是象征着中华民族的文化和发展。水墨画的历史特别悠长。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来继续发展。

2、【第1句】中国画是以“气”作为自己存在的特性，“气”构成了中国画的基础，而水与气之间天然地存在着必然的联系，存在着相互转化的多重通道。

3、天教水墨画罗汉， 魁岸古容生笔头。——唐 欧阳炯《贯休应梦罗汉画歌》译文：上天教我用水墨画罗汉图，魁梧的身体和久远的容貌出自于笔下。何如淡月山庄夜，百幅清溪乱***。

4、岳麓穿因鼠，湘江绽为蛩。观水墨障子》年代： 唐 作者： 李洞若非神助笔，砚水恐藏龙。李洞，字才江，京兆人，诸王孙也。每见人设三拜，曰礼数有三，时人呼为“方三拜”。

如何欣赏国画人物画

1、人物画：一看笔墨，二看造型（形态），三看神韵。花鸟画：一看笔墨，二看形神，三看赋彩。中国画的鉴赏，如果按欣赏的距离说，要把握住近看笔墨，中看构图，远看气韵。

2、历史故事画，按叙事手法，分为独幅绘画和连续绘画两种。独幅叙事画往往选取故事发展中最关键或最精彩的瞬间，最有表现力的刻画人物性格。如：汉代画像石《荆轲刺秦王》，描绘了选取故事中惊心动魄的时刻。

3、看 “四看”原则：一看气韵；二看意境；三看笔墨；四看诗书画搭配。对人物画的欣赏要像看电影、看***、看环画那样看其是否用笔精准，看其是否细腻传神，看其是否主题突出、故事精彩、情节感人。

4、中国画在敷色上也有自己的特点，人物画多用固有色，不强调局部冷暖的变化。在工笔画中要求“三矾九染”，色彩纯净透明，逐步加重，透出神韵，要做到相互协调乂有对比，不注息光影，较有平面美感。

5、从以下方面欣赏（不局限于这几种）：画工 画家作品，可表现出作者成就。画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大。书法 中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。

尉晓榕的绘画感言

1、从尉晓榕的画上可以看出他有扎实的基本功，很自如地掌握了线条的表现能力，他的思路宽，思路也宽，即能画传统文人画一类的作品，又能画民间题材的画，还能画当代题材。

2、但这种玩与获得肢体上的松弛、感官上的快乐的玩不是一回事，而是玩味，是很有情调的一种情绪浸润。

3、尉晓榕近看刘西洁西洁不事声张，人们不易在远处观测到他。他画得好，但无意把自己操持成从地平线上冉冉升起的新人。看来，只能靠着有近观之便的圈内人为其张目。

4、单打一的人物画家多不擅画景，所以古来就有人物画家与山水画家合作的传统。但这种合作往往风格不统一，或景物喧宾夺主，或人是人，景是景，彼此两张皮。

赏画的感悟

远近的层次和清新的颜色，给我一浪一浪的审美体验。画里有梦境，有诗意，有旷远，有辽阔。嗯，反正觉得很好看。岁月静好湖水平。

“美术”除造型的“术”之外，更重要的是“美”。通过专业的训练，培养人的美学素养，提高发现美的能力。再通过日积月累的技法训练，把心中的美表达出来，让人得到从视觉冲击再到心灵震撼的层次感丰富的美学亨受。

书画作品中的一笔一画，一草一木，都蕴含着艺术家的情感表达和人生哲学。在欣赏中，可以感受到艺术家们对生活的热爱和对美的追求。书画展是一个展示艺术家们内心世界的舞台，也是一个传承和弘扬中华优秀传统文化的载体。

赞美画家的语句有哪些?

丹青意造本无法。 画中有诗。细细品味画家的这幅巨型国画，一个突出的感觉是它的“气韵生动”。

中国画的中国味最主要表现是笔墨线条，发挥毛笔、水、墨、宣纸、等工具灵活多变的特殊性能和画家个人感性及书法艺术功力，使中国画的线条具有千变万化的笔墨趣味，形成绝妙的韵味十足的艺术线条美。

墨笔丹青，如行云流水绕素笺，展瀚海崇山依旧颜，怎一个好字了得。

画儿上的鸟儿栩栩如生，似乎要展翅飞翔。他既会写诗，又善作画，因而他的作品往往诗中有画，令人喜爱。 他作画时挥洒自如，有如大刀阔斧地劈砍树木之势。

卧爱神仙入画家。 ———宋谭用之《贻费道人》诗意：睡着喜爱神仙进入画家。2愿乞画家新意匠。 ———近代鲁迅《赠[_a***_]》诗意：愿学习画家别具匠心的构思。3画家笔法与之同。

他的画也大多以家乡那山那水那花那草为原形，画中风味独特，比如他笔下的菊花，与许多画家不同，他的菊花中透出一股野味，把你带入溪水潺潺、野菊盛开的山间。浓墨，勾勒；淡墨，烘托；轻彩，渲染。

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