国画山水素描书_素描临摹国画山水

本篇文章给大家谈谈国画山水素描书，以及素描临摹国画山水对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

• 1、国画山水画怎样着色
• 2、素描让山水画失去了什么?
• 3、国画和素描之间,究竟有什么联系?
• 4、零基础自学国画,应购买哪些书籍,从什么方面开始学习?

国画山水画怎样着色

淡赭石着色：在完整的笔墨底稿上大面积着赭石色，有一遍成的，也有着两三遍成的，总之着赭石色以清淡为佳，也有浓赭石着色，要根据题材而定。

最简便的着色方法是使用浅绛着色法。绛为红色，浅绛山水原是指以淡赭色为主调的传统山水画，后泛指在水墨的基础上浅着色的一种画法。皴、擦、点、染、勾、勒，上色时注意不要平涂，不要盖墨线，色彩要有变化。

如画树木，先用赭色着树干，再用汁绿着叶子。画峰峦山石，先用赭色着峰、石的阴面，再用汁绿或墨青着阳面，也可根据处理色调的需要，用其他不同的设色方法。

皴、擦、点、染、勾、勒··再结合上面朋友讲的注意事项：上色时注意不要平涂，不要盖墨线，色彩要有变化。根绝结构，不要盲目的画。要有节奏，不能乱章。

素描让山水画失去了什么?

经过素描训练后，眼睛会本能地将山、石、树看成为一个整体，画成了一个整体。 现代山水画在整体感的原则下，不仅失去了山石树景物的独立存在，而且也失去了笔触可以脱离整体感而独立存在的可能。

从简单的画起，比如单棵树，石头，花草。慢慢扩展，到一座山，一条河，再拼凑一起。可以了。但不要急，欲速则达。我相信会成功的，我也是山水画的爱好者。

中国画的画材是绢、宣纸、毛笔、墨，材料决定了其能用的表现技法，就写意山水画而言，讲究皴擦点染，书法入画，意为上。用素描之法，难免受光影、造型、构图的影响。画出来不伦不类。效果不佳。

而山水画中的山水，一般都很少描绘树林之类。毕竟，树林一多，也就失去了山水画的韵味，很容易变成乡村野趣图，这是出于美学的考虑。可是在风水学上，如果只是光秃秃的山石，配上流水，难免过于清冷，没有人气。

国画和素描之间,究竟有什么联系?

当然有关系了，素描是各种画的基础，它的黑白灰，近大远小，近实远虚，对所有的绘画种类来说应该是不可缺少的，而且国画也要表现层次感，色感，所以素描对于国画也是挺重要的。

素描是绘画的基础、绘画的骨骼，也是最节制、最需要理智来协助的艺术，初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。

不需要，学素描是学习西洋画法的基础课。比如铅笔画、水彩画、油画、雕塑等，都要有素描的基础。素描能探索造型规律、培养训练绘画专业习惯。中国画过去没有素描过程，如果学中国画就直接学画中国画。

国画与素描是两个门类，没有很大的关系。素描主要与西画有关，比如油画、水粉等。国画与书法倒有一定的关系，最基础的讲，你画了一幅精致的国画，题款的书法却很尴尬，自然就不会成为一幅好作品。

素描不属于国画.广义上的素描，指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

零基础自学国画,应购买哪些书籍,从什么方面开始学习?

1、《国画基础技法》：这本书是国画技法的经典教材，详细介绍了国画的基本技法，包括线条、笔墨、色彩等方面的内容。书中配有丰富的实例和练习题，适合初学者入门。

2、这里有零基础绘画训练营课程，21天从入门到高阶针对零基础学员的绘画课程，建议是从传统美术开始学，素描、速写之类的都需要，打好基础后对以后的发展有极大的帮助，后期也可以学漫画设计、原画设计一类的课程。

3、国画鉴赏专业书籍，我觉得值得推荐的主要有：入门级。蒋勋《写给大家的中国美术史》；秦晓磊《最美中国画100幅》；高居翰《图说中国绘画史》。专题型。

4、书画书画，学习国画，也不能疏忽字的练习，字写的不好，完全可以把一幅好画给毁了，所以不管是字还是画，都是同时学习。

5、对用笔与用墨给予一些指点，掌握好准则与要领进行练习，以免误入歧途，养成一些不好的习惯，日后纠正起立很麻烦的。当代的如《贺天健画山水自述》、刘松岩老师的《中国传统山水画技法解析》等都是非常好的学习国画书籍。

国画山水素描书的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于素描临摹国画山水、国画山水素描书的信息别忘了在本站进行查找喔。