国画写意花鸟毕业创作墨色_国画花鸟写生作品

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本文目录一览：

• 1、中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括什么;用墨包括墨色的什么的变化...
• 2、写意花鸟画的笔墨技巧?
• 3、国画菊花写意
• 4、中国花鸟画用什么宣纸?生宣还是熟宣?
• 5、中国画的墨色分为

中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括什么;用墨包括墨色的什么的变化...

1、中国写意画讲究用笔和用墨，用笔包括（落笔），（行笔）、（收笔），用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。中国画中的笔与墨是不可分割的一个整体中的两个方面。

2、中国写意画讲究用笔和用墨，用笔包括（落笔），（行笔）、（收笔），用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。

3、中国写意画讲究用笔和用墨，用笔包括（落笔），（行笔），（收笔）.用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。 传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。 绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。

4、中国写意画讲究用笔和用墨，用笔包括落笔，行笔，收笔.用墨包括墨色的浓淡，干湿的变化的运用。传统中国画的基本技法是勾、皴、点、染。绘画中的色彩美是指统一与变化中的美。色彩的差别大是强烈对比。

5、中国写意画讲究用笔和用墨，用笔包括落笔，行笔，收笔.用墨包括墨色的浓淡，干湿的变化的运用。传统中国画的基本技法是勾、皴、点、染。绘画中的色彩美雹毕让是指统一与变化中的美。色彩的差别大是强烈对比。

写意花鸟画的笔墨技巧?

1、即笔锋藏而不露，所谓“欲上先下”，“欲下先上”、“欲右先左”、“欲左先右”、“竖画横落”、“横画竖落”者也是。 行笔——要变化。即笔道运行不可直来直去，要有提、按、顿、挫、轻、重、缓疾等变化。

2、笔锋平铺纸上，保持在线条的中间，画出的线条圆浑、匀整、厚重、含蓄而具有弹性，这是书画中最重要的笔法。常用中锋勾花卉轮廓、叶脉、勾禽鸟的眼、嘴、腿、爪等结构严谨、劲健、丰实的形象。

3、反复练习基本功，做到熟练掌握。俗话说得好台上三分钟，台下十年功，绘画也是一样，没有扎实的基本功是没办法画好写意花鸟的。

4、写意花鸟画法多以「点垛」或「点簇」的技法，可细分成 钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。 画写意适宜选用生纸，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。

5、写意花鸟画法多以「点垛」或「点簇」的技法，可细分成 钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。画写意适宜选用生纸，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。

国画菊花写意

1、国画菊花之《秋菊》绘画教程：步骤一：菊花叶子的绘画过程：自然界中，菊花的叶子通常有五片，但在写意画中，常常以简化的方式概括出主要的三片叶子。画菊花时，可以用画花青色的提笔蘸取藤黄色，并加入适量的花青色。

2、写意画法是一种自由奔放的绘画风格，强调笔墨的运用和情感的表达。在画菊花时，可以***用淡墨勾勒出花瓣的轮廓，再以重墨点出花蕊和花萼。同时，通过笔触的变化和色彩的渲染，表现出菊花的形态和神韵。

3、一般丛菊叶偏短，单株各种菊叶偏长，但无论哪一种叶在用笔上都是取方、取圆。写意画菊叶往往把五笔简化为三笔，当中一笔为主笔，点笔力度大，形成的块面亦大，左右两侧各一笔，轻轻一点即可。

4、国画菊花的寓意1 象征正直不屈。菊花又被称为“黄花”，在古代中华民族中认为***的大地，因此***也是中色、正色。菊花凌霜而开，傲岸不屈，象征着中华民族的正直不屈；象征吉祥长寿。

5、国画上有画***菊花的。写意花卉使用生宣作画。讲究用笔筒练流畅状物形神兼备。其作画程度不像工笔画那样。把色、染步骤分得那么清楚，往往根据绘画艺术效果的需要，综合勾、皴、擦、染、点等手法表现对象。

6、应该配鸟类吧```例如仙鹤~再或者配螃蟹。貌似秋天没有什么昆虫了。。

中国花鸟画用什么宣纸?生宣还是熟宣?

回答你的问题是否定的。因为国画用熟宣，工笔画较多。写意用生宣或半生半熟宣较多。特别是大写意，那肯定是用生宣。那种洒脱用笔和墨法，都是通过生宣纸的特性表现出来的。

熟宣的吸水性最差。所以，写意画一般不会选熟宣画画。如果是初学画牡丹，害怕水分把握不好，可以选择半熟宣纸。用半熟宣纸把画牡丹的步骤、结构都熟练了，再用生宣画，是比较常见的办法。当然用生宣画写意是最好的选择。

不同的国画分别用不同的宣纸。写意国画一般选择生宣，工笔国画一般选择熟宣。

画写意牡丹用生宣纸。工笔用熟宣。宣纸分生宣和熟宣两类。生宣是没有经过加工的，吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，能收水晕墨章、浑厚华滋的艺术效果。写意山水多用它。

国画用纸：生宣、熟宣、熟绢、半生熟宣纸。生宣一般用于写意画，特别是大写意的画，但有一点需要强调的是，必须是手工的生宣，才能晕化出墨的效果。半生熟的宣纸用于画小写意花鸟或者元代的山水。

画荷花要用生宣纸。因为生宣可以才有润味，有效果，画出墨色的浓、淡、干、湿的变化。如：将笔含点水，笔尖蘸点墨，一笔下来荷花的浓、淡、透明度的效果非常真实且有生动的润味，如身临之荷塘月色之中。

中国画的墨色分为

1、墨分五色，中国画技法名。指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。语出唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”“五色”说法不一，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”，合称“六彩”的。

2、中国画墨色千变万化通常可分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。根据查询相关公开信息显示，中国画中墨色千变万化，分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨等层次，就是古人讲的墨分五色。墨分五色，中国画技法名。

3、国画用墨分五色即“干、湿、淡、浓、焦”五种墨色。墨分五色：中国画技法名。指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。语出唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。

4、【答案】：C 【知识点】中国画基础知识。【答案】C。【解析】唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”“五色”指焦、浓、重、淡、清，也有加“白”，合称“六彩”。

5、中国画的墨色分为五色：即 焦墨、 浓墨、重墨、淡墨、清墨 。只要是五色就是这五种，没有什么其他说法。像干湿是指的水墨的浓淡干湿。

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