中国画山水画教学,中国画山水画教学***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国画山水画教学的问题，于是小编就整理了5个相关介绍中国画山水画教学的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国传统山水画讲究什么？
2. 中国山水画朦胧美的颜色怎么调？
3. 画国画山水画用什么颜料？
4. 山水画尺寸比例和挂墙的比例？
5. 山水画介绍？

中国传统山水画讲究什么？

1.

注意作品的气韵美 中国山水画很讲究整体气势,用美术术语来说就是先体味其“神韵”,或者“神似”,然后再看它的笔墨趣味,构图、着色、笔力等。最后才看它的造型,即像不像或“形似”。

2.

注意作品的意境美 中国山水画讲究写意,讲究气韵生动,天人合一。所以,欣赏山水画,只注意作品的笔法、墨法、章法及色彩是不够的。

3.

注意作品的笔墨美 山水画同人物画不一样。人物画讲究用笔精确,细腻传神。

中国山水画朦胧美的颜色怎么调？

1.要给山水画上颜色,首先我们要调一些,国画颜色赭石,加适量的水,极少量的墨调成淡赭墨色；2.松树的树干也是淡赭色,在表现,树丛的时候,我们,上色不可以平涂；3.

在给山石上色的时候,我们我们要留一些白,那是,山石的受光部分；4.在给远处的山上射的时候,不但要留白,以在山体的背阴处还要再上一遍，加重它的色彩，表现出立体感。

画国画山水画用什么颜料？

画国画山水画常用的颜料包括植物质颜料和矿物质颜料。植物质颜料中，花青是山水画的主要色之一，可以作为底色或表色，淡色花青效果很佳，深色花青则需慎用。

矿物质颜料中，石青和石绿是画青绿山水必不可少的颜料，颜色华贵，和墨并置可以产生很强的对比效果；和青色并置则效果既典雅又华贵。

此外，赭石也是常用的颜料之一，虽然它是矿物质，但透明度好，用处很广，色泽古雅，山水画无一处不用。赭石加墨、赭石加绿、赭石加黄，多画秋景，效果极佳。

山水画尺寸比例和挂墙的比例？

挂画尺寸与墙的比例

1、客厅挂画一般有：两组合（尺寸：60cm×90cm×2），三组合（60cm×60cm×3），单幅（90cm×180cm）等形式，具体视客厅的大小比例而定。

2、一般以挂在客厅中大面墙上为宜。

3、餐厅挂画大小和数量：餐厅画品尺寸一般不宜太大，以60cm×60cm、60cm×90cm为宜，***用双数组合符合视觉审美规律。

4、卧室配画尺寸：尺寸一般以50cm×50cm、60cm×60cm两组合或三组合，单幅40cm×120cm或50cm×150cm为宜。

山水画介绍？

山水画，简称“山水”，中国画的一种，描写山川自然景色为主体的绘画。代表画家有展子虔、王维、范宽、张宏。

山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。

从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。山水画：系中国画，特有的画种之一。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。

中国山水画（简称：山水）是以山川自然景观为主要描写对象的中国画，形成于魏晋南北朝时期。

中国山水画较之西方风景画，早了1000年左右。隋唐时开始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等

到此，以上就是小编对于中国画山水画教学的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国画山水画教学的5点解答对大家有用。