国画水墨山水淡墨_水墨国画 山水

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本文目录一览：

• 1、淡墨轻岚,五代宋初,巨然山水画欣赏
• 2、中国画为何强调“水墨为上,墨分五色”?
• 3、著名水墨山水画作品有哪些?
• 4、中国水墨山水画代表作品

淡墨轻岚,五代宋初,巨然山水画欣赏

1、这就是董源、巨然在艺术实践中创造出来的用以描绘“淡墨轻岚”的江南山水的一整套“皴、擦、点、染”的技法。其笔墨趋于粗放，长披麻皴粗而密，笔法老辣、率意，尤擅长用粗重的浓墨秃笔点苔，更彰显江南山水之植被茂盛。

2、巨然在北宋期间，为谋求在北方的艺术地位，不得不效法之作，如仿李成的寒林山水，在构图和笔法上都略异于，但意趣仍是江南画。的画艺远不及董源广博，专以山水为长。 擅画江南烟岚气象和山川高旷的“淡墨轻岚”之景。

3、这就是董源、巨然在艺术实践中创造出来的用以描绘“淡墨轻岚”的江南山水的一整套“皴、擦、点、染”的技法。

中国画为何强调“水墨为上,墨分五色”?

1、在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。“墨分五色”，那墨色有“干、湿、浓、淡、黑”五种，如果加上“白”，就是“六彩”。

2、在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。

3、浓为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。焦墨 焦比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。墨分五色的出处及说法：墨分五色的出处 墨分五色，中国画技法名。

4、墨分五色，中国画技法名。指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。唐代以后，墨分五色更多地是谈论墨色的深浅，常常指焦、浓、重、淡、清。焦墨是半干的墨汁，乌黑而有光泽。浓墨是深黑的墨汁，加了水分而不显光泽。

5、干、湿、黑，然其用意可以肯定，即要求黑色有丰富的变化，犹如有青、黄、紫、翠等诸多颜色一样，描绘出事物气韵生动的本象。墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。

6、墨也象征着知识和智慧 在中国传统文化中，文人以墨为伴，通过书写和绘画来表达自己的思想和情感。墨成为了知识的载体，代表着智慧和学问。最后，墨还具有艺术和审美价值。

著名水墨山水画作品有哪些?

《富春山居图》元代黄公望 《富春山居图》是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，被誉为“画中之兰亭”、“中国山水画第一神品”，中国十大传世名画之一，属于国宝级文物。

《江帆楼阁图》是唐代画家李思训所创作的一幅山水画，现收藏于中国台北故宫博物院。这幅画描绘的是游春情景，以“青绿山水”与“金碧山水”创作的国画山水作品，是中国早期青绿山水画的风格特色的代表作品。

我国著名的山水画作品有：《洛神赋图》、《清明上河图》、《千里江山图》、《富春山居图》、《汉宫春晓图》。《洛神赋图》《洛神赋图》为东晋顾恺之所画，顾恺之是水墨画鼻祖和六朝四大家之一。

《富春山居图》黄公望的《富春山居图》始画于至正七年（1347），于至正十年完成。是元代著名书画家黄公望的一幅名作，世传乃黄公望画作之冠。为纸本水墨画，宽33厘米，长639厘米，是黄公望晚年的力作。

潇湘图 南唐，五代时期的画作，其材质是绢本，但是其画作类型是设色画。作者董源着重的表现了南方的山水画面，运用构图，使得整个画面有着很强的空间感，有着江南风情的朦胧，是山水画史上很有代表性的一幅作品。

中国水墨山水画代表作品

《溪山行旅图》是中国北宋画家范宽的绘画代表作品，也是经典大写意水墨山水画代表作之一，现藏于台北故宫博物院。该画作描绘的是典型的北国景色，大山大水的全景构图，给人一种气势十足的感觉，是这幅图较突出的特色。

《匡庐图》传为五代时期荆浩创作绢本墨笔画，现藏于中国台北故宫博物院。此画画中绝磴悬崖，平麓云林，虽看不出具体皴法。但笔墨间表现出了山的雄伟气势，烟岚的深远缥缈，比唐代山水大大前进了一步。

《洛神赋图》《洛神赋图》为东晋顾恺之所画，顾恺之是水墨画鼻祖和六朝四大家之一。基指裤此幅绘画根据曹植《洛神赋》而作，讲述曹植与洛神真挚的爱情故事。画作体现了中国早期山水画细劲古朴的特点。

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