国画人物背景上色技法_国画人物背景上色技法有哪些

今天给各位分享国画人物背景上色技法的知识，其中也会对国画人物背景上色技法有哪些进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文目录一览：

• 1、国画的色彩及调色方法
• 2、古风插画上色教程-怎么画古风人物
• 3、国画颜料如何上底色?
• 4、国画人物皮肤怎么调
• 5、工笔画人物怎么上色
• 6、中国画着色的基本方法是什么

国画的色彩及调色方法

粉状颜料加胶主要有两种方法：一种是直接兑胶调和法，另一种是干粉黏附法。

豆绿：三绿+藤黄+少许酞青蓝。墨红色：曙红+稍许墨。赭绿色：赭石+草绿。古铜色：朱膘+墨+少许藤黄+少许曙红。汁绿色：草绿+藤黄+少许朱膘。灰绿色：三绿+少许墨。芽绿色：汁绿+藤黄。

草绿： 70%花青+30%藤黄，画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。汁绿： 80%藤黄+15%花青+5%朱膘调和成的嫩绿色，常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色，丝瓜、黄瓜的用色，根据需要+适当的浅墨。

粉玫红＝玫红色＋白色 玫瑰红＝大红＋紫罗兰西瓜红＝大红＋柠檬黄 粉玫瑰＝纯白色＋玫瑰红 大红（朱红、桔黄、藤黄）＝玫红色＋*** ***系调色公式：中黄＝大红＋桔黄。

古风插画上色教程-怎么画古风人物

首先画出少女的发髻。先画出一段弧线，往下画出一个“人”字就是中分的刘海，往上左右两边画出花苞头的发型。往下画出脸和耳朵，在脸的旁边画出两缕头发。接着在脸上画出眉毛，往下画出眼睛、鼻子和嘴巴。

先将人物的发型轮廓给画出来，将脸部线条画出来后，再来画出面部五官。往下画出人物的上半身衣服与双手动作，一只手背在身后。将人物的下半身衣服与双脚也画出来后，将披散着的长发也给补充画出来。

在空白纸上新建一个图层，大致画出人物的动态草稿。勾一下前景花的大轮廓及后面的树枝。在人物动态的基础上画出服饰的大致轮廓，把场景的大致构图也勾一下。降低图层透明度。

首先用粗一点的勾线笔，在画纸上画出古风小女孩的面部和漂亮的头发。然后画出身体及衣服轮廓，注意衣服的线条一定要流畅。最后用细一点的勾线笔，画出衣服上的花纹图案。最后涂上颜色就完成啦。

国画颜料如何上底色?

所需材料：笔、自动铅笔、宣纸、国画颜料。首先，用铅笔起稿，如下图所示。用毛笔沾上墨开始描线，如下图所示。用淡墨给叶子上色，如下图所示。花朵阴影部分，选用花清色，如下图所示。

国画颜料的`调色方法 草绿：70%花青+30%藤黄调配而成，画工笔花卉的叶子常用的色彩之一。汁绿：80%藤黄+15%花青+5%朱磦调和成的嫩绿色，常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色，丝瓜、黄瓜的用色，根据需要+适当的浅墨。

国画颜料的调色法 笔中调色法 一笔中蘸二三种颜色，当笔落在纸上，就能产生一气呵成的色彩效果。主要在避免因三原色混合，而产生彩度低的混浊色彩；如画嫩叶时常同时蘸二种对比色来画出娇嫩的感觉。

国画颜料配色方法大全如下：笔中调色法。一笔中蘸二三种颜色，当笔落在纸上，就能产生一气呵成的色彩效果。主要在避免因三原色混合，而产生彩度低的混浊色彩；如画嫩叶时常同时蘸二种对比色来画出娇嫩的感觉。

先画***打底，再用橘红，最好用广告色画，一层一层地慢慢上，等一层干了再上另一层就不会花了，祝你成功，。

仿古国画中做旧底色的方法和步骤：直染法 将被染的对象平铺在台面上，然后用排笔直接依次从右至左上色。这种方法适用于吸水性强，薄质纸类。拉染法 用一个与被染对象规格相当的长方形水槽盛上色液。

国画人物皮肤怎么调

人物肤色基本配色为：赭石，胭脂，花青，***。或者是胭脂、藤黄加上少许三绿调制而成。工笔画的话，多加点水，把颜色调淡一点儿，那样画出来感觉透明。

在国画中如果是水墨写意人物，那么人物肤色基本配色为：赭石，胭脂，花青，***。或者是胭脂、藤黄加上少许三绿调制而成。

用赭石和朱膘染出脸的各部位（耳边、颊辅、眉下、鼻的周围、嘴角、下颏、脖颈、手）。要求先后用淡浓两遍染出，但需要等第一遍全部干后才能染第二遍。不要染得过重，也不要过分强调染出凸凹，总之要染得适可而止。

人物画作里面皮肤的颜色，是比较接近藕粉色的，所以可以***用白色，橙色以及粉色按比例进行调和，这样能够达到更理想的调试效果，让出来的颜色，更接近真实的自然感受，同时让人物的画作，更具有艺术的美感和特色。

主要几块颜色的关系，做适当的调整。头发罩染，高光不宜过亮。将荷叶完成，荷花用曙红染尖部，然后用***染花瓣的结构，染够之后用***罩一遍。

可用赭石加***来给皮肤上色，这样比较贴近人物形象。写意人物画用色有原色、调合色、色墨三种。古代之绘画以原色为主，写意人物画也如此，而且以淡彩居多，现代写意人物画用色品种繁杂，手法也随之增多。

工笔画人物怎么上色

其实工笔人物最重要的就是上色，你就想着你是在给她化妆就行了。 问题二：工笔画上色的步骤 双钩：工笔画中，尤其是工笔重彩画，双勾设色是最为明显的画种特征。

靠染法，一边虚，不靠线，四边虚。面染法，有两种，染高法，低肤浅。染低法，高肤亮。两方法，常混用。视具情，再决定。画人面，分光皱。光面脸，少男女，重整体，弱结构。

工笔仕女脸部上色技巧如下：勾完线后，就可以进行渲染上色。渲染多用水色，包括半透明的赭石、朱磦，而不用石色，以防止罩色时颜色泛出。

中国画着色的基本方法是什么

1、中国画着色是一种独特的艺术形式，具有丰富的技法和表现手法。以下是中国画着色的基本方法： 水墨渲染法：使用水和墨调配出不同浓度的墨汁，在画纸上进行渲染和[_a***_]。

2、鎏金：中国传统的一种镀金方法，把溶解在水银里的金子涂刷在银胎或铜胎器物上。 飞金 泥金 、洒金：用金粉或金属粉制成的金色涂料，用来装饰笺纸或调和在油漆中涂饰器物。洒金一说是指带斑点的图案。

3、最简便的着色方法是使用浅绛着色法。绛为红色，浅绛山水原是指以淡赭色为主调的传统山水画，后泛指在水墨的基础上浅着色的一种画法。皴、擦、点、染、勾、勒，上色时注意不要平涂，不要盖墨线，色彩要有变化。

4、国画山水画设色的方法如下： 第一部分：青绿法设色。 这种传统着色方法依靠色彩铺排晕染。特点体制严森，敷彩沉厚。墨骨不显者为大青绿，填金底勾金线者为金碧山水，呈现一定笔墨情趣者为小青绿。主要材料是石表、石绿、朱砂、赭石等。

5、中国画的着色方法很多，但有个大体的原则：第一步要求墨不欺笔；第二步要求色不欺墨。色是笔墨的***和丰富，即使工笔重彩，也不要掩去了勾勒的用笔，或者用色超出了墨的深度，致使笔墨处不被淹没。

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