国画民族花鸟画线描_国画民族花鸟画线描图片

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本文目录一览：

• 1、国画花鸟画画法诀窍
• 2、中国线描艺术发展历史?
• 3、国画花鸟技法
• 4、国画十八描指的是什么
• 5、国画之一的花鸟画有哪些特点
• 6、花鸟画的表现技法

国画花鸟画画法诀窍

1、写意花鸟画法多以「点垛」或「点簇」的技法，可细分成 钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。 画写意适宜选用生纸，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。

2、勾染法：分先勾后染，先染后勾 是以线表现物体的画法。除了造型的需要外，要要讲究线条的流畅。（3） 衬托法：在矿物性颜料周围以植物行颜料来衬托突出。

3、首先，先用大笔蹭出鸟背，用大笔笔肚淡墨，也不是特别淡，中等吧，笔尖稍浓，然后，用重墨点出2级飞羽，注意大小变化，聚散。再画出一级飞羽，墨色要有变化，运笔速度要稍快一些啊，不然生宣会很快晕化成一坨。

4、国画花鸟技法有观察入微，构筑形态、写生筑基，取舍有度、把握气韵，铭记特征、墨分五色、白描等。观察入微，构筑形态。

5、第二种画法略为疏放稍带写意的笔意，直接以色彩点染，一次完成。第三种画法是先工整色，未乾前以其它类似的色彩点染局部，类似破墨因为使用熟纸，故产生半融合效果或略带斑驳的色彩变化。

中国线描艺术发展历史?

1、可能是仰韶时期。线描是指用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式，是最古老、最原始的一种绘画方式，也是我国传统绘画的方式之一。中国绘画史的线条，可从现代的水墨画一直追溯到仰韶文化中的彩绘画。

2、中国古代素描的历史也就是中国传统线描和水墨的发展史。原始社会线条流畅的陶器纹饰；春秋西周的壁画、青铜器；先秦时期的帛画等形象地说明线描在很早以前已成为中国绘画造型的基础 中国的近代素描，源于近百年来的中西文化交流。

3、中国人物画的发展，大体可分为七个阶段，分别为：萌芽阶段。新石器时代，那时还没有青铜，也没有绢帛、纸笔，人们只能在陶器上进行“绘画创作”，称为彩陶。线描诞生阶段。先秦时期线描出现。

4、中国古代素描的历史也就是中国传统线描和水墨的发展史。原始社会线条流畅的陶器纹饰；春秋西周的壁画、青铜器；先秦时期的帛画等形象地说明线描在很早以前已成为中国绘画造型的基础。

5、这个问题简单说是中国绘画艺术的特色，其实背后有较为复杂的原因。

6、国画十八描是传统中国画的技法名，中国画的发展历史源远流长，在其长期的发展过程中形成了独特的技法。描法也称“勾法”，是中国画最基础的技法之一，是指以笔线勾取物象的外部轮廓，在工笔画中称作“线描”。

国画花鸟技法

国画花鸟技法有观察入微，构筑形态、写生筑基，取舍有度、把握气韵，铭记特征、墨分五色、白描等。观察入微，构筑形态。

国画花鸟画技法主要有勾线、留白、没骨及勾枝点叶等。勾线 勾线为花鸟画的骨骼，不论是哪种风格的花鸟画，勾线都极为重要，如工笔花鸟画必须要使用线条来勾勒和塑造物体。

写意写意花鸟画法多以「点垛」或「点簇」的技法，可细分成钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。画写意适宜选用生纸，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。

立粉法：用矿物性颜料不沾水而干后突出，主要用于高光。4． 用墨技法 墨分六色，焦浓重淡轻，注意“计白当黑 用墨技法主要有渗墨法，破墨法，泼墨法，积墨法四种。

写意花鸟画的基本技法 章法 章者，条理结构之谓也：法者，方法。法规也。章法者，构成画面之笔墨韵律、结构条理之法规也。好的章***给人以强烈的美感，引起美的共鸣。

写意花鸟画法多以「点垛」或「点簇」的技法，可细分成 钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。画写意适宜选用生纸，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。

国画十八描指的是什么

竹叶描；（15）战笔水纹描；（1 6）减笔描；（17）枯柴描；（18）蚯蚓描。此后各家所载均大同小异。随着中国画的发展，现代画家还创造了许多独特的描法。

十八描技法（18张）高古游丝描：最古老的工笔线描之一，常见于顾恺之的画作。线条提按变化不大，细而均匀，多为圆转曲线。顿笔为小圆头状。 琴弦描：略比高古游丝描粗些，多为直线。

十八描，中国画技法名。古代人物衣服褶纹的各种描法。明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。亦见于明代汪砢玉《珊瑚网》，其中钉头鼠尾作钉头鼠尾描，撅头丁作撅头描，其余同。

国画十八描是传统中国画的技法名，中国画的发展历史源远流长，在其长期的发展过程中形成了独特的技法。描法也称“勾法”，是中国画最基础的技法之一，是指以笔线勾取物象的外部轮廓，在工笔画中称作“线描”。

国画之一的花鸟画有哪些特点

1、宋朝花鸟画特点 世俗化、平民化特征贯穿了整个宋代社会的各个方面。一是花鸟画的参与者世俗化。

2、突出花卉的明艳、鸟类的飘逸、虫鱼的活泼等特点，使画面更富生命力和艺术感染力。

3、古代花鸟画突出主体，善于剪裁，将求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协。

4、以形写神，以神写意。从古到今，中国的绘画一直围绕着一个形的问题在作文章。在绘画的初萌阶段，由于造型能力差，那时的形是简单而幼稚的，是似是而非的，也可以说是“以意表形”。

5、中国花鸟画最突出的艺术特点就是“托物寓情，因物喻志”。

花鸟画的表现技法

墨的运用 艺术家通过运用墨的深浅、浓淡、干湿等变化，创造出花鸟画独特的墨色效果。墨的运用可以使画作更富有韵律感和质感，同时也能突显出画作的主题和氛围。

国画花鸟画技法主要有勾线、留白、没骨及勾枝点叶等。勾线为花鸟画的骨骼，不论是哪种风格的花鸟画，勾线都极为重要，如工笔花鸟画必须要使用线条来勾勒和塑造物体。

花鸟画的表现技法主要包括：写意、工笔、写实，这三种技法相互渗透，互相补充。

即笔锋藏而不露，所谓“欲上先下”，“欲下先上”、“欲右先左”、“欲左先右”、“竖画横落”、“横画竖落”者也是。 行笔——要变化。即笔道运行不可直来直去，要有提、按、顿、挫、轻、重、缓疾等变化。

写意写意花鸟画法多以「点垛」或「点簇」的技法，可细分成钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。画写意适宜选用生纸，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。

国画花鸟技法有：白描、工笔、写意、没骨、泼墨、点染知余历、晕染等。白描：用墨线勾勒出花卉、鸟兽等物体的轮廓和细节，不施加色彩。

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