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1、写意花鸟画是花鸟画的一种,花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象一种画法。
2、“意”的概念提出后,花鸟逐渐被人格化,所谓“写意花鸟画”便由此而来。写意花鸟画的创作题材所象征和寄寓的精神意趣,是中华民族千百年来形成的价值观念的体现。
3、花鸟画,是中国画的一种,以花、鸟、虫等为描绘对象的画。在中国画中,凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画,称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。
4、写意花鸟画即用简练概括的手法绘写花鸟的一种中国传统绘画方法 写意花鸟画创作,主要是利用线来表达物象。通过用笔的技巧,要求从事物的线的复杂状态中,泯 灭具体形和线的特征,而能看到物体本质精神。
宋朝花鸟画特点 世俗化、平民化特征贯穿了整个宋代社会的各个方面。一是花鸟画的参与者世俗化。
突出花卉的明艳、鸟类的飘逸、虫鱼的活泼等特点,使画面更富生命力和艺术感染力。
古代花鸟画突出主体,善于剪裁,将求布局中的虚实对比与顾盼呼应,而且在写意花鸟画中,尤善于把发挥画意的诗歌题句,用与画风相协。
以形写神,以神写意。从古到今,中国的绘画一直围绕着一个形的问题在作文章。在绘画的初萌阶段,由于造型能力差,那时的形是简单而幼稚的,是似是而非的,也可以说是“以意表形”。
1、徐熙,五代南唐杰出画家,金陵(今南京)人,一说钟陵(今江西进贤)人。其性情豪爽旷达,志节高迈,善画花竹林木,蝉蝶草虫,其妙与自然无异。代表作有《玊堂富贵图》、《雪竹图》等。法常,中国南宋画家,僧人。
2、邓远坡大写意花鸟画作品有:《万木霜天红烂漫》、《喜上梅头》等。近现代中国写意花鸟画坛,由吴昌硕开拓在前、齐白石变化在后的熔铸书画、设色秾丽、笔墨奔放的一路画风影响所致,几乎遍及其后写意花鸟画的所有大家。
3、徐渭的写意花鸟画,不是一般的临摹,运用了艺术的加工,使得事物的内在能够更好的诠释出来,让观赏者能够在欣赏画作时,身临其境。他的梧桐图,虽然只是画了小小的一部分,却能够让人想到参天粗壮的梧桐树,并身陷其中。
4、中国传统大写意画传统画法的布景层次较少,主要是一至二个层次。李苦禅把山水画法的平远,高远之法,运用到花鸟画上,能达三四个层次。
5、除此之外,还有国画名家李苦禅的写意荷花作品。李苦禅继承了中国画的传统,吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、舶石等人的技法,在花鸟大写意绘画方面有特色。有豪放,气势磅礴,形象鲜明的风格,树立了大写意花鸟画的新风范。
6、王雪涛画牡丹 王雪涛(1903-1982)是现代中国卓有成就的花鸟画大师。其笔下的写意花鸟,笔墨洒逸,赋色妍艳,风格独具,极富情趣。于非闇画牡丹 于非闇(1889-1959),著名工笔画家、书法家。
1、写意花鸟画法多以「点垛」或「点簇」的技法,可细分成 钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。 画写意适宜选用生纸,可单独用墨色来画,亦可用数种颜色来画。
2、勾染法:分先勾后染,先染后勾 是以线表现物体的画法。除了造型的需要外,要要讲究线条的流畅。(3) 衬托法:在矿物性颜料周围以植物行颜料来衬托突出。
3、首先,先用大笔蹭出鸟背,用大笔笔肚淡墨,也不是特别淡,中等吧,笔尖稍浓,然后,用重墨点出2级飞羽,注意大小变化,聚散。再画出一级飞羽,墨色要有变化,运笔速度要稍快一些啊,不然生宣会很快晕化成一坨。
4、国画花鸟技法有观察入微,构筑形态、写生筑基,取舍有度、把握气韵,铭记特征、墨分五色、白描等。观察入微,构筑形态。
5、第二种画法略为疏放稍带写意的笔意,直接以色彩点染,一次完成。第三种画法是先工整色,未乾前以其它类似的色彩点染局部,类似破墨因为使用熟纸,故产生半融合[_a***_]或略带斑驳的色彩变化。
6、国画花鸟画技法主要有勾线、留白、没骨及勾枝点叶等。勾线 勾线为花鸟画的骨骼,不论是哪种风格的花鸟画,勾线都极为重要,如工笔花鸟画必须要使用线条来勾勒和塑造物体。
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