仿真国画人物摄影_国画模仿

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本文目录一览：

• 1、国画写意人物作品
• 2、古风人像拍摄技巧最全特辑!
• 3、水墨风格摄影是什么意思呢?
• 4、如何拍摄国画

国画写意人物作品

冯远，著名中国画家，中国文学艺术界联合会副***，中国美术家协会副***，清华大学美术学院名誉院长。其许多画作被国内外美术馆和藏家购藏，是当今大写意人物画坛当之无愧的国画大家。

国画写意人物作品：南宋 梁楷《泼墨仙人图》 ：这幅泼墨淋漓的大写意作品，会给你留下很深刻的印象。这是一种笔墨的体验，也是一种心境的体验，更是一种禅意的体验。

溪山行旅图：无名氏作，五代时期。画中人物形象简洁，线条流畅，富有力量感。千里江山图：王希孟作，宋代大画家。画中人物形象生动，姿态各异，展现了中国山水田园的壮丽景色。韦庄献替图：文征明作，明代大画家。

古风人像拍摄技巧最全特辑!

古风不是简单的拼凑 只要具备了古典场景，古典美人，古装，古典造型就万事俱备了？其实这些需要具备，但不是全部，拼凑起来的古风，不是真正有底蕴的古风。

-6点是黄金时间，那时候的光最温柔，洒下来金光灿灿的，拍逆光或黄昏棒极了。尤其是太阳落山前的那半个小时最为宝贵，有很多好片子都是这个时间段拍出来的。冬天的时候可能1-2点的时候光比较好。

将图片放在白背景上，加上诗句或印章形成画中画。常见的祥云素材。在画面空白处添加文案。结语：古风人像有很多特点，主题、服装、妆面、场景、道具等等都可以成为一组片的亮点。

在具体布景当中，我们使用到了苇帘、竹席、仿真花枝和白纱，如下图拍摄所示。地上铺上竹席作为坐塌，后方挂上芦苇帘作为拍摄的主要背景，右边的竹席主要起到遮住白墙让整个画面更加古风的作用。

水墨风格摄影是什么意思呢?

和传统的水墨画一样，现市面上出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景、花鸟和意境，对应国画中的山水画和花鸟画；按手法和意境，可以分为抽象和具象，对应国画中的写意和工笔。

水墨摄影：水墨摄影不是一种新的技术，而是一种风格。是将传统的水墨画和现代的风物，用摄影的手段相统一。也可以理解为现代人用现代的技术平台对传统文化的追思和情怀。

水墨山水摄影脱胎于中国山水画，讲究的是虚实结合，一般的摄影爱好者喜欢拍云海，因为云海本身就有一种国画的味道。与水墨风格的山水作品相比，花鸟题材对拍摄对象和角度的选择更加讲究。因为所拍的都是一些细微之物。

如何拍出水墨风格的摄影作品呢？首先，要了解什么是水墨。水墨是中国传统绘画艺术特有的一种形式。利用墨汁的浓淡来表现物体的远近、疏密。虽然颜色并不丰富，但是墨汁的浓淡晕染，却给人一种安静幽远的意境。

跟： 指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。

水墨风格的摄影照片虽然免不了使用Photoshop等软件的后期加工，但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。

如何拍摄国画

由于国画的宣纸较薄易皱，所以最好拍摄之前用裱画机给予压平整。然后把压平整国画贴在铁板（铁皮加国画用的灰色毛毡）上，并用磁条压住。

具体如下： 第一步，点击并打开快手软件，接着任意点击一个***，然后点击右上角的拍摄图标。 第二步，来到下图所示的拍摄页面后，点击页面底部的圆圈，接着根据自己的需求，选择时间。

如果没有专业摄影的条件，比如没有专业照明，那最好***用自然光拍摄，建议在有天窗的画室里或背阴的户外拍摄，以避免画面受光不均或光线有色彩倾向。镜头最好用50的定焦，别用微距，会出现透视变形的。

首先，对画作的要求：国画一定是装裱过的，起码是托过的，这样的国画比较平整。也有的人在拍写意画的时候拍未装裱的作品，抓住半干未干的时候拍，[_a***_]是特比好。如果画作已经干了，也可以喷洒一些水。

把相机镜头对着书画作品的正中央，以正顺光照射书画作品的正面才好。相机最好与作品距离在5米以上，镜头要与墙面保持平行。拍摄时要使用80mm以上的长焦，最好不用闪光灯，尽量使用自然光线。

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