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素描(线描)人物写生,综合起来说就是先由头像、胸像、半身像、全身像四阶段的写生训练,每个阶段的要求不一样,但从整体到局部,由局部再加到整体这一方法是不变的,多训练、多研究、多比较,方能一步步的取得进步。
第一步:首先我们准备好一个线稿,想上色更好看的话首先要对线稿进行调整,用更粗的线描一遍花朵跟人物的外轮廓,让两者的元素有所区分。
你可以将加上明暗调子这一步放在最后再做,因为这往往是初学者掩盖他们的错误的一种方式。你应当一开始就用清晰、简洁的线条画出***的轮廓,没有明暗调子,没有光彩变化,只有简单的线描。
1、先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑,如角度有些偏,颧骨比较突出,有的剑眉浓重而富个性,有的眼睛炯炯有神,那就由此展开。
2、臂:在画人物四肢时,必须时刻牢记它们都是立体的,具有空间造型。在关节处画出骨骼的轮廓。手:人手的长度与人脸从下巴到额发际的长度相等。由于手上有许多关节,手上的动作便十分丰富。
3、以线为主画衣纹,须更加重视衣纹的提练,概括和取舍。写生时要充分发挥线条的疏密,长短,虚实节奏等效果,有时并带有一定的装饰性。这一点在中西绘画中有异曲同工的一致性。
1、学习结构:学习人物结构是画好国画人物的另一个关键点。需要了解骨骼、肌肉、器官等部位的结构关系,掌握人物动态和表情的变化规律。可以通过观察真实的人物形象或医学书籍来学习人物结构。
2、经过一段时间的练习后,争取画出放松而又有弹性的线条。放松的线条就是行笔时,提按结合的力度刚刚好。放松的线条会比较灵动有生气。相反紧张的线条就会比较僵硬,虽然看着也很有力度,但就是过于硬和实。
3、国画线条基本功练法如下:起笔一起笔要顿。所谓“顿就是笔锋着纸后轻轻地上下抖动几下,其目的就是将外露于线条之外的笔锋调整到线条之中,使之“藏锋”。
4、线的墨色变化不宜过大,否则容易乱。最好从始至终用一支笔,频繁换笔会影响气韵贯通。染墨:在上色前先用不同的墨渲染,比如:头发,桌椅,地面,树石等。墨染很重要,颜色要靠墨来生发,是国画的特点。
5、国画线条十八描练法:高古游丝描琴弦描铁线描混描曹衣描钉头鼠尾描橛头钉描蚂蝗描柳叶描橄榄描1枣核描1折芦描1竹叶描1战笔水纹描1减笔描1枯柴描1蚯蚓描1行云流水描。
6、一)起稿: 先用铅笔或炭笔在稿纸上将人物造型画正确,修 改完美後将画纸蒙在上面覆描。
最近学习了清华大学孙玉敏教授在网上开设的“中国工笔人物画赏析与创作”课程。这门课非常有意思,老师讲解了中国工笔人物画的发展历史,介绍了其中的代表画家及作品。
簪花仕女图特点 赋色技巧,层次明晰,面部的晕色,衣着的装饰,都极尽工巧之能事。轻纱的透亮松软,皮肤的润润光泽,都画得肖似,表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力。
周昉设色手法多样,常常***用多层烘染、罩染、分染相结合和以色走线等手法,开一代工笔人物画新风。
人物不用笔墨勾画,直接用色画出人物的形体结构,用笔方式与没骨法相同。↓↓↓ 喷染设色法 是因为墨稿画的人物形体很充分,惟恐上色会破坏笔墨的统一效果,故面将色用喷管喷上峭求见笔,只需色相。
国画的人物技法有很多,大概有白描画法、工笔重彩画法、写意画法三大类。
综观中国古代人物画,在表现的技法上大致可分成三类, 一为白描画法。二为工笔重彩画法。三为写意画法(简笔画法) 。
中国画写意人物画技法 写意人物画大致可分为写意线描、写意着色、大写意3类。写意线描是写意人物画的重要基础专业课,也是可独立运用的表现形式。
传统人物画的表现技法以线描为主,所谓“十八描”即是不同线型的程式化线描,它们大都是中锋用笔。中国画平面性极强,只有线,没有明暗体积,很容易导致单薄之弊。
勾勒法:实际上就是用线技法,线条是最有表现力的一种语言,所以几千年来中国画始终把点、线作为最基本的形式因素。中国画就是一种线艺术,尤其是人物画,更把线作为造型的基本手段。
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